Temporada 2018

Sinfonía Toronto es una de las mejores orquestas de cámara de Canadá. Sus virtuosos intérpretes tocan de pié continuando con la mejor tradición de las formaciones europeas, y consiguen así una mezcla dinámica que combina la intensidad de una actuación solista y la intimidad de la música de cámara con una sonoridad brillante.

Fundada en 1936, la Russian State Symphony Orchestra "Evgeny Svetlanov” es uno de los conjuntos sinfónicos más antiguos de Rusia. Este elenco ha sido dirigido por maestros como Otto Klemperer, Lorin Maazel, Evgeny Mravinsky, Mstislav Rostropovich, Igor Stravinsky, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, entre otros grandes músicos.

La música, incluyendo el ballet, es composición original de Brian Easdale, quien dirigió la mayoría de las piezas, menos el Ballet of the Red Shoes, que fue conducido por el legendario sir Thomas Beecham. La espléndida fotografía a colores fue obra de Jack Cardiff, que le aporta elementos de extraordinaria expresión.

Ganador del SWISS AMBASSADOR'S AWARD en el 2013, Joseph-Maurice Weder ha desarrollado una trayectoria como solista que incluye recitales en auditorios como el Berliner Philharmonie, el Musikverein Vienna y el Wigmore Hall de Londres, al igual que cuatro producciones discográficas con obras de Beethoven, Schubert, Brahms, Chopin, Liszt y Schumann.

Michael Barenboim es conocido por su larga colaboración con el compositor francés Pierre Boulez, así como por su constante colaboración con la Filarmónica de Viena y la Münchner Philharmoniker, dirigida por Lorin Maazel.

Lara St. John ha sido descrita como “un fenómeno” por la revista Strad y “una violinista altamente poderosa” por el New York Times. Matt Herskowitz combina la técnica superlativa de un virtuoso pianista clásico con su destreza en el jazz, world music y la improvisación.

Mario conoce a Natalia, cuyo rostro refleja una profunda tristeza. Ella le cuenta como se enamoró de un forastero al que espera regrese cada noche. Durante cuatro noches mágicas, Mario, alberga la esperanza de sustituir en el corazón de Natalia al misterioso forastero.

Sergio Tiempo es considerado uno de los pianistas más destacados de su generación. La violonchelista británica Natalie Clein es reconocida como concertista en el mundo entero.

Domenico Nordio se ha presentado en las más prestigiosas salas del mundo como el Carnegie Hall en Nueva York, Salle Pleyel en París, Teatro alla Scala en Milán y Barbican Centre en Londres. Orazio Sciortino colabora con importantes instituciones musicales como el Teatro alla Scala de Milán, Orquesta del Teatro La Fenice, Ravello Festival, Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, entre otras

El Gaechinger Cantorey, integrado por un coro y una orquesta barroca, es uno de los ensambles de la Orquesta Stuttgart Bach Akademie. Se ha convertido en una agrupación reconocida por sus célebres versiones de las grandes obras de Johann Sebastian Bach y de los más significativos oratorios de la tradición occidental.

Dirigida desde el 2009 por el reconocido violonchelista Peter Hörr y ganadora del premio ECHO Klassik a mejor disco en el 2010, la agrupación reúne a destacados músicos provenientes de los conservatorios y academias de Alemania.

Cine de autor de primera línea por su fuerza poética y capacidad de sugerencia, reflejada en el lirismo de una fotografía en blanco y negro de Tino Santoni. Atención a la notable música de Mario Nascimbene (compositor que trabajó con Fellini y Curtiz, entre otros).

Anita Farkas estudió flauta traversa en la Academia Musical de la Universidad de Anatolien (Turquía) y en la Escuela Superior de Música de Detmold. Juan Carlos Arancibia es egresado del Conservatorio Nacional de Música y actualmente realiza una intensa actividad pedagógica en el Perú y en Alemania.

Tras Los paraguas de Cherburgo, Demy, inspirado en la tradición norteamericana del género se planteó un nuevo musical. Delphine y Solange dos hermanas gemelas que se ganan la vida dando clases de música y danza, deciden irse a París, pero el último fin de semana antes del viaje, cambia por completo sus vidas.

La Czech Philharmonic Chamber Orchestra es reconocida por su sonido denominado “cuerdas checas”, expresión que alude a la sensibilidad y color interpretativo característico de los músicos de esa nación.

Londres en un futuro distópico. Alex –un joven adolescente apasionado por la música de Beethoven– y sus tres “drugos” emprenden una de sus correrías nocturnas: el linchamiento de un mendigo, la pelea con los miembros de una banda rival y el asalto a la mansión de un escritor y la violación de su mujer.

Jerusalem Symphony Orchestra es una de las principales orquestas de Israel y una de las instituciones culturales más célebres de su capital.  Fue fundada a fines de la década de 1930 como la Orquesta de Servicios de Radiodifusión de Jerusalén. En 1948 se convirtió en la orquesta de la radio nacional y fue conocida como la "Orquesta Kol Israel", coincidiendo con la Declaración de Independencia de Israel.

Claudio Constantini inició sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de su padre (Gerardo Constantini). Recibió su título superior en Finlandia, su maestría en Holanda, y el diplome de concert en París, todos ellos con la mayor distinción del jurado.

Marco Antonio Cuevas Riffo estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, donde obtiene el Título de Interpretación Musical, mención Piano con distinción máxima a la edad de 17 años.

New York, New York es una magnífica crónica del final de la época de las big bands que daría paso a las pequeñas formaciones de jazz de club que revolucionarían la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Desde su fundación en 1986, este trío está conformado por sus integrantes originales. Gracias a su impecable trayectoria, es reconocido a nivel internacional como uno de los mejores tríos de piano clásico.

Como parte de su Temporada de Abono 2018, la Sociedad Filarmónica de Lima había anunciado la próxima presentación del dúo conformado por David Lisker y Renana Gutman. Sin embargo, por razones de fuerza mayor, tanto Lisker como Gutman han cancelado su viaje a Lima, motivo por el cual se presentarán en su reemplazo el dúo conformado por el pianista Marcelo Balat y el violinista Xavier Inchausti.

Una esmeradísima producción donde todo es impecable: música, cante, baile, cámara, luz, decorado, movimientos de actores y el contínuo de todo ello está en su sitio. El amor brujo es la representación –en forma de música y de apoyaturas rítmicas para un ceremonial de amor y muerte– de una forma de tragedia primordial: el exorcismo, el rito trágico tribal por excelencia y esta forma de representación y su vibración trágica están en el filme cuando de sus sonoridades surge el genio de Manuel de Falla y este encandila a los bailarines y a quienes están frente a la pantalla.

Clara Cernat empieza a desarrollar una importante carrera como violinista solista después de obtener el primer premio en el concurso internacional “Città di Andria”. Thierry Huillet obtuvo el Primer Premio de Piano y de Música de Cámara y el Gran Premio en el Concurso Robert Casadesus, y ha compuesto más de 70 obras para solista y orquesta.

Considerado como uno de los principales pianistas israelíes de su generación, Ishay Shaer se ha presentado en numerosos escenarios del mundo y ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Israel y la BBC National Orchestra of Wales.

Una película que habla de la necesidad del arte, de la capacidad humana de crear aún en condiciones adversas. Narra el nacimiento de una obra musical: El cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, compuesta durante la segunda guerra mundial en un campo de prisioneros de guerra: al piano el compositor, Olivier Messiaen, con él, Etienne Pasquier, violonchelista; Henry Akoka, clarinetista, y el violinista Jean Le Boulaire.

Conformada por alumnos de las secciones de Estudios Preparatorios y Estudios Superiores de la Universidad Nacional de Música (ex Conservatorio Nacional de Música), quienes cursan las especialidades de instrumentos orquestales. Actualmente es dirigida por la maestra Carlota Mestanza.

Frears desarrolla una cándida historia sobre el amor más puro, ese sentimiento que no solo une personas, sino que también define pasión y entrega al momento de enfrentar la vida y los sueños. Jenkins, bajo la mirada de Frears y la interpretación de Meryl Streep se convierte en paradigma de excepcionalidad.