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Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú”
Dirige: Fabio Mechetti / Solista: Arnaldo Cohen, piano
PERÚ / BRASIL
Domingo 23 de junio, 8:00 p.m.
Gran Teatro Nacional
Programa:
M.C. Guarneri: Tres Danzas; F. Mendelssohn: Concierto Nº 1 en sol menor para piano y orquesta; P.I. Tchaikowsky: Sinfonía Nº 5 en mi menor
Continuando con su Temporada 2013, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presentará el próximo 23 de junio en el Gran Teatro Nacional a la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú”, como parte de su Ciclo Sinfónico.
En esta oportunidad la Orquesta será dirigida por el maestro Fabio Mechetti, y contará con la participación como solista del pianista Arnaldo Cohen.
La Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” está conformada por talentosos músicos jóvenes, formados en diferentes escuelas como el Conservatorio Nacional de Música, para trabajar con un alto nivel de excelencia musical. Su objetivo es representar a Sinfonía por el Perú a nivel nacional e internacional, además de ser ejemplo e inspiración para los cientos de niños que hoy pertenecen a los distintos Núcleos de enseñanza de Sinfonía por el Perú.
“Sinfonía por el Perú” es un proyecto social de gran magnitud promovido por el tenor peruano Juan Diego Flórez. Este Sistema está presente en más de 45 exitosas experiencias a nivel mundial. El método utiliza el poder transformador de la música para formar a niños y jóvenes en importantes valores para la vida, previniendo así las conductas de riesgo a las que están expuestos.
Natural de Sao Paulo (Brasil), Fabio Mechetti es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais desde su fundación, en el 2008. Durante este período, la orquesta se ha convertido en un punto referente de la actividad musical en Brasil. Gracias a este esfuerzo fue galardonado con el XII Premio Carlos Gomes, el premio más prestigioso de la música clásica en Brasil, siendo reconocido como el mejor Director de Orquesta en 2009.
Es también Director Artístico de la Orquestra Sinfónica de Jacksonville (EEUU), desde 1999.
Ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Spokane (1993-2004). Posteriormente, fue nombrado director emérito de la orquesta. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Siracusa durante diez temporadas, comenzando como Director Asociado en 1989 y convirtiéndose en director musical en 1993.
Desde su debut en 1993 en el Carnegie Hall de Nueva York, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Mechetti ha participado como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Seattle, Pacific Symphony Orchestra, Sinfónica de Utah, Rochester Philharmonic, así como de varias orquestas en México, España, Uruguay y Venezuela.
Ha realizado exitosas giras en Japón y de regresó a ese país en el 2002 dirigió la Orquesta Sinfónica de Hiroshima. Habiendo hecho su debut europeo con la Orquesta de la Radio Danesa en 1990, es invitado frecuente de diversas orquestas escandinavas.
Mechetti es también un aclamado director de ópera. En 1990 hizo su debut en Estados Unidos con la Ópera de Washington y se ha desempeñado como director musical de la Opera House Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Ha trabajado con algunos de los más grandes artistas de diversas generaciones, desde maestros como Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Magda Tagliaferro, Zabaleta Nicanor, Frederica von Stade, Thomas Hampson, Kathleen Battle, Gil Shaham, Sarah Chang, Hilary Hahn, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Andre Watts, entre otros.
Tiene un master en Dirección y Composición Musical de la prestigiosa Juilliard School de Nueva York.
Arnaldo Cohen fue el único alumno, en la historia de la universidad brasileña, que se graduó con grado máximo en piano y violín en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río Janeiro. Tuvo en el gran pianista brasileño Jacques Klein su principal maestro.
Cohen conquistó por unanimidad el 1º Premio en el Concurso Internacional Busoni, en Italia y, desde entonces, se ha presentado en más de dos mil conciertos por el mundo como solista de las más importantes orquestas del mundo.
La BBC Magazine lo definió como un «raro fenómeno». Para el sello sueco BIS, Cohen grabó un disco dedicado por entero a la música brasileña y sobre esa grabación, el crítico del diario inglés The Times escribió: “Cohen tiene una técnica extraordinaria capaz de chamuscar las teclas del piano o derretir nuestros corazones.
La revista Gramophone eligió la grabación de Cohen para el sello BIS, con obras de Liszt, para integrar la prestigiosa lista del “Editor’s Choice” y se justificó de esta manera: “Su interpretación de Liszt se equipara a la famosa grabación hecha por Horowitz tanto en colores como en temperamento. Su madurez musical y virtuosidad lo colocan en la misma categoría de Richter”. La misma Gramophone no fue austera en elogios al disco de Cohen, lanzado el año pasado, como solista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo (OSESP), regida por John Neschling.
Después de vivir más de veinte años en Londres, Cohen se trasladó a los Estados Unidos en 2004, siendo el primer músico brasileño a asumir una cátedra vitalicia en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana. En Inglaterra, Cohen dictó cátedra en la Royal Academy of Music y en el Royal Northern College of Music, donde recibió el título de Fellow Honoris Causa. Su interés por la vida académica lo llevó a participar, como jurado, de varios concursos internacionales, como el Concurso Chopin, en Varsovia.
El crítico Steve Smith del New York Times definió el arte de Cohen: “Con una técnica infalible, su performance fue un modelo de equilibrio y de imaginación.” Yehudi Menuhin, uno de los más importantes músicos del siglo 20, fue más lejos: “Arnaldo Cohen es uno de los más extraordinarios pianistas que ya oí.”
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Luego del exitoso concierto inaugural de la Temporada de Abono a cargo del pianista ruso Evgeny Mikhailov, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima anuncia el segundo concierto de esta Temporada, esta vez a cargo de Domenico Nordio y Francesca Dego (Italia).
El concierto es el martes 21 de mayo a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Ursula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro). Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
Domenico Nordio (Padua, Italia – 1971), violinista y violista, se ha presentado en las salas de conciertos de mayor prestigio a nivel mundial, incluyendo el Carnegie Hall en Nueva York, Salle Pleyel en París, Teatro alla Scala en Milán, Barbican Centre en Londres y Suntory Hall en Tokio. A lo largo de su carrera ha tocado con la London Symphony, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de Moscú y Orchestra Nazionale della RAI, entre otras.
Sus recientes presentaciones en Sr. Petersburg Philarmonic Great Hall, Bucaretst Enescu Philarmonic Hall y Teatro Colón de Buenos Aires, además de las diversas giras por Europa y América lo ubican hoy en día como un violinista de prestigio internacional.
Por esta razón, la Fundación Stradivari de Cremona lo ha seleccionado como testimonial para su proyecto Friends of Stradivari, el cual incluye conciertos y recitales con los grandes violines de su colección (Stradivari, Amati, Guarneri y Bergonzi).
Ha grabado con Mikhail Lidsky las Sonatas de Brahms para violín y viola, bajo el sello DECCA, y recientemente ha grabado un primer disco bajo el sello Sony Classical con el Stradivarius de 1714 Joachim Ma.
Apreciado como solista y músico de cámara, Nordio está regularmente presente en los festivales más importantes junto a Mischa Maisky, Louis Lortie y Jeffrey Swann. Alumno de Conrrado Romano y Michèle Auclair, ganó a los dieciséis años la Viotti International Competition en Vercelli (Italia), cuyo jurado estuvo presidido por el lengendario Yehudi Menuhin. En 1988 después de recibir el primer premio del Thibaud Competition, ganó el Eurovision Grand Prix en París cuya final fue transmitida en vivo por televisión desde el Concertgebow de Amsterdam. Nordio es el último italiano que ha ganado este premio en toda la historia del concurso.
Francesca Dego (Lecco, Italia – 1989) es considerada por el público y la crítica especializada como una de las artistas jóvenes más importantes de la escena musical italiana.
Se graduó con la máxima calificación en el Conservatorio Verdi de Milán, continuando sus estudios en la Accademia Stauffer de Cremona y en la Accademia Chigiana de Siena. En el 2008 participó en la final del prestigioso Concurso Internacional de Violín Paganini en Genóva (Italia), haciéndose merecedora del Premio Enrico Costa que es otorgado a la participante más joven en llegar a la final.
Debutó como solista a los 7 años. Posteriormente, a los 16 años es invitada por el violista Shlomo Mintz para interpretar juntos la Sinfonía Concertante de Mozart en el Tel Aviv Opera House. Desde entonces se presenta como solista junto a importantes orquestas tales como European Union Chamber Orchestra, Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, Israel Sinfonietta of Beer-Sheva, Bacau Symphony y London RCM Sinfonietta. Sus próximos compromisos incluyen giras y conciertos en Italia, Estados Unidos, Argentina, Líbano, Austria, Bélgica, Francia, Israel, Suiza y Reino Unido.
Ha grabado dos discos junto a la pianista Francesca Leonardi bajo el sello Sipario Dischi, los cuales fueron muy elogiados por la crítica. Posteriormente, grabó un disco con obras para violín y piano del compositor italiano Nicola Campogrande. Recientemente firmó contrato con la disquera Deutsche Grammophon.
PROGRAMA
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Dúo Nº 1 para violín y viola, Köchel 423 en sol mayor
Allegro
Adagio
Rondó
Dúo Nº 2 para violín y viola, Köchel 424 en si bemol mayor
Adagio – Allegro
Andante cantabile
Tema con variaciones
Intermedio
HENRYK WIENIAWSKI (1835 –1880)
Études-Caprices op 18
Nº 1 en sol menor
Moderato
Allegro moderato
N° 2 en mi bemol mayor
Andante, con espressione
Agitato e vigoroso
Molto andante
Adagio
EUGÈNE YSAŸE (1858–1931)
Sonata para 2 violines
Poco lento, maestoso – Allegro fermo
Allegretto poco lento
Finale – Allegro vivo e con fuoco
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Luego del exitoso concierto inaugural del Ciclo Sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima abrirá su tradicional Temporada de Abono 2013 el martes 7 de mayo a las 7.30 p.m. en el Auditorio Santa Ursula.
Como sucede cada año desde 1907, la centenaria institución presenta su ciclo anual de conciertos por el que desfilan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional.
Este año la tradicional Temporada de Abono del 2013 consta de 16 notables conciertos a cargo de prestigiosos solistas como Joshua Bell, Mischa Maisky, Sam Haywood, Lara St. John, entre otros. Asimismo notables agrupaciones como el Festival String Lucerne, la English Chamber Orchestraen que traen como solistas a la soprano Regula Mühlemann y el violinista Sergei Krylov, respectivamente. Mención aparte merece la presencia de Pinchas Zuckerman quien al frente de su propia agrupación Zuckerman Chamber Players tendrá a cargo el Concierto Homenaje por el 106 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.
La Sociedad Filarmónica al celebrar sus 106 años de vida institucional ha procurado establecer una programación que ha sido elaborada con mucho esmero y pensando siempre en los amantes de la buena música. Con la organización de esta nueva Temporada 2013, la Sociedad Filarmónica de Lima, renueva los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.
Una vez más, el escenario de la Temporada de Abono es el Auditorio Santa Ursula que goza una acústica inmejorable. El Ciclo Sinfónico, acorde a la dimensión de las agrupaciones visitantes se desarrolla en el moderno Gran Teatro Nacional. La venta de abonos y entradas se realiza exclusivamente a través del sistema TELETICKET. Cabe destacar que el abono además de permitir a usted contar preferentemente con una misma ubicación para toda una temporada, brinda a cada abonado beneficios adicionales, por ejemplo el acceso de manera gratuita a 3 conciertos adicionales de regalo, al Ciclo la Música en el Cine y recibir las Memorias Musicales que la Sociedad Filarmónica edita al final de su Temporada cada año, entre otros beneficios. Pensando siempre en el público hay precios especiales para estudiantes, docentes, jubilados, asimismo precios corporativos. Para mayor información puede llamarnos a los teléfonos 4457395 – 2426396 ó escribirnos a informes@sociedadfilarmonica.com.pe. También puede encontrar nuestra información en la página web: sociedadfilarmonica.com.pe o seguirnos a través del facebook y twitter.
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La música acompañó al cine casi desde sus inicios. Con la llegada del cine sonoro, a partir de 1929, cada productora cinematográfica crea su departamento musical y surge la especialidad de compositor de cine. Aparecen también las grandes biografías filmadas, entre ellas las de compositores célebres: Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Schumann, entre otros.
La Sociedad Filarmónica dedicó, el año pasado, su I Ciclo la Música en el cine a la proyección de varias de esas famosas biografías que nos permitió conocer un puñado de biopics (abreviación de biographical picture), un género que está muy lejos de agotarse. Vimos así tres cintas muy distintas sobre Bach y dos sobre Beethoven, entre otras.
Este año nuestro acercamiento a la música en el cine será diverso y estará dedicado a la colaboración que se ha dado entre un gran compositor y un gran cineasta, como es el caso del ucraniano Serguei Prokofieff y el ruso Serguei Eisenstein en Alexander Nevski (1938) y las dos partes de Iván el terrible (1944-1945), y de los italianos Luchino Visconti (El gatopardo, 1963) y Federico Fellini (Ocho y medio, 1963) con el también italiano Nino Rota, de quien el año pasado pudimos escuchar su Concertino para cuerdas en versión de la Capella Istropolitana.
También podremos apreciar el modo como algunos maestros del cine ha adaptado a sus películas música de grandes compositores que era previa a las mismas, como ocurre con Visconti y la Séptima sinfonía del austriaco Anton Bruckner en Livia (Senso, 1954) y, de nuevo Visconti, el adagietto de la Quinta Sinfonía del también austriaco Gustav Mahler en Muerte en Venecia (1971). O con el español Carlos Saura y la música de Wolfgang Amadeus Mozart en Io, don Giovanni (2009), consagrada a la relación entre el compositor de Salzburgo y su libretista Carlo Da Ponte.
El II Ciclo LA MUSICA EN EL CINE que comienza el próximo sábado 23 de marzo, tiene una particularidad: la de estar integrado únicamente por obras maestras, películas que han marcado la historia del cine, que han ganado múltiples premios y los elogios de la crítica y de los aficionados. Las proyecciones se llevarán a cabo una vez al mes, los días sábados en función matinal en Sala Azul del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, y gracias a la colaboración de la Filmoteca de la PUCP.
SABADO 23 DE MARZO
ALEXANDER NEVSKI de Sergei M. Eisenstein. URSS, 1938. Con Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexander Abrikosov, Dmitri Orlov. 112 min.
Un relato épico sobre el príncipe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones: la batalla se libró sobre la superficie helada del lago Peipus. También tuvo que hacer frente a la invasión de Rusia por el ejército mongol dirigido por Gengis Khan. Su rodaje se extendió a lo largo de dos años en estrecha colaboración entre Eisenstein y Prokófiev. Las batallas que contiene se encuentran entre las más memorables de la historia del cine. Serguéi Prokófiev compuso parte de su música más creativa y dramática para el filme, adaptó gran parte de esta banda sonora a una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue ampliamente interpretada y grabada. A la vista del éxito de Alejandro Nevski, Prokófiev compuso su primera ópera soviética.
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PRIMER CONCIERTO DE NUESTRA TEMPORADA 2013
Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania
Dirige: Vladimir Lande/ Piano: Xiaying Wang (China)
Martes 16 de abril, 8:00 p.m.
Gran Teatro Nacional
1° Concierto del Ciclo Sinfónico
La Sociedad Filarmónica de Lima inicia su Temporada 2013 con el primer concierto del Ciclo Sinfónico, el cual estará a cargo de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LITUANIA.
En esta, su primera visita a nuestro país, la Orquesta ejecutará la obertura Rosamunde, de Franz Schubert; Concierto para piano y Orquesta en Sol mayor, de Maurice Ravel; y Sinfonía N° 5, de
D. Shostakovich. Bajo la dirección artística del maestro Vladimir Lande, la Orquesta contará con la participación especial de la pianista china Xianying Wang.
La OSNL fue fundada en 1940 y cuenta con la participación de músicos de las mejores orquestas lituanas. La lista de directores que han pasado por la Orquesta incluye figuras internacionalmente reconocidas como Balys Dvarionas, Jonas Aleksa, Vladimir Fedoseyev y Krzysztof Penderecki, entre otros.
Asimismo, ha compartido escenario con cantantes como Montserrat Caballé, Jessye Norman, Sergei Larin y Violeta Urmana; y músicos Emil Gilels, Dmitri Bashkirov, Daniel Pollack, Freddy Kempf, Gidon Kremer, Leonid Kogan, Sergei Krylov y Yuri Bashmet, entre otros.
La Orquesta participa regularmente en numerosos festivales internacionales, de entre los cuales podemos destacar los festivales de Invierno de Moscú, Primavera de Praga y el Festival Internacional de Música de San Petersburgo. Su repertorio está conformado por piezas maestras clásicas y románticas, así como por obras sinfónicas del siglo XX.
Xiaying Wang es una artista con una extraordinaria energía y talento musical. Siendo muy joven, obtuvo el Certificado de Excelencia otorgado por la Associated Music Teacher League de Nueva York. Ha acompañado a las orquestas más importantes de China, incluyendo la Beijing Opera House Symphony. Ha grabado numerosos discos, su más reciente lanzamiento es un disco con sonatas de Strauss, junto a la violinista Catherine Manoukian.
Mayor información:
Sociedad Filarmónica de Lima
Porta 170 Of. 307, Miraflores 4457395 – 2426396
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