Actualidad
«Este violinista, ahora entre los mejores del mundo así como los más reflexivos, es tan brillante interpretando a Bach como a Birtwistle…” The Observer, Londres
El violinista británico Daniel Hope ha recorrido el mundo durante 25 años como un virtuoso solista y es célebre por su versatilidad musical, así como por su dedicación a causas humanitarias. Ganador del European Cultural Prize for Music 2015, otorgado anteriormente a Daniel Barenboim, Plácido Domingo y la Orquesta Filarmónica de Berlín, Hope actúa como solista con las más grandes orquestas y directores del mundo, y dirige desde el violín muchos grupos de cámara. Artista exclusivo de Deutsche Grammophon desde 2007, Hope acaba de ser nombrado director musical de la Zurich Chamber Orchestra, siendo su predecesor Sir Roger Norrington.
Recientemente el sello Deutsche Grammophon lanzó el disco titulado Mi tributo a Yehudi Menuhin. Se trata de un homenaje de Hope muy personal a su mentor, quien este año habría celebrado sus 100 años, y con quien el violinista ofreció más de 60 presentaciones, incluyendo la última aparición de Menuhin el 7 de marzo de 1999. Para esta temporada, Hope tiene programado una serie de conciertos en homenaje a su maestro, desde Seúl a San Francisco, incluyendo un Festival Menuhin en el Konzerthaus de Berlín.
Daniel Hope es uno de los artistas clásicos más prolíficos del mundo, con más de 25 álbumes en su haber. Sus grabaciones han ganado el Deutsche Schallplatten Preis, el Diapason d’Or, el Edison Classical Award, el Prix Caecilia, seis premios ECHO-Klassik y numerosas nominaciones a los Grammy. Su album del Concierto para violín y octeto de Mendelssohn con la Chamber Orchestra of Europe fue considerado uno de los mejores del año por el New York Times. Su grabación del Concierto de Alban Berg fue elegido como la mejor grabación por el Gramophone Magazine y su disco Vivaldi recomposed de Max Richter llegó a ser Nº 1 en más de 22 países, vendió más de 130,000 copias y ha sido considerado uno de las grabaciones del género clásico más exitosas de los últimos tiempos.
Hope se crió en Londres y estudió violín con Zakhar Bron. Ha sido el componente más joven durante las últimas seis temporadas del Beaux Arts Trio y en la actualidad toca en las más grandes salas y festivales de todo el mundo: desde el Carnegie Hall al Concertgebouw Amsterdam, de Salzburg al Schleswig-Holstein, de Aspen a los BBC Proms y Tanglewood.
Ha trabajado con directores como Kurt Masur, Kent Nagano y Christian Thielemann, así como con las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Dedicado a la música contemporánea, Hope ha encargado más de treinta obras y disfruta del contacto con compositores como Alfred Schnittke, Toru Takemitsu, Harrison Birtwistle, György Kurtág, Peter Maxwell-Davies y Mark-Anthony Turnage.
Daniel Hope ha publicado cuatro libros en Alemania que han sido bestsellers, colabora habitualmente con el Wall Street Journal y escribe guiones en colaboración para las actuaciones de los actores Klaus Maria Brandauer y Mia Farrow. Desde 2004 es director artístico asociado del Savannah Music Festival.
En sus 30 años de su existencia, la Orquesta de Cámara de Basilea se ha convertido en una de las principales orquestas de cámara de la escena musical internacional. Sus grabaciones con importantes sellos discográficos como Sony, Deutsche Harmonia Mundi, Warner Classics y Oehms Classics son evidencia de la excelente calidad de la orquesta.
La Orquesta de Cámara de Basilea tiene una predilección por tocar bajo la dirección musical de su propio concertino. La colaboración de la orquesta con su director principal invitado, Giovanni Antonini, es particularmente fructífera. El punto más alto de esta colaboración es el Ciclo Beethoven, que la orquesta y el especialista barroco italiano desarrollaron en el transcurso de 10 años. Las Sinfonías Nº 1 y Nº 8 ya han sido grabadas por Sony; el registro de las Sinfonías Nº 3 y Nº 4 recibió el calificativo de «Ensemble del año 2008” en los premios ECHO Klassik. Desde la actualidad hasta el 2032, la Orquesta bajo la dirección de Antonini, junto con el conjunto italiano Il Giardino Armonico, alterna la presentación de las 107 sinfonías de Joseph Haydn y la grabación de estas en un disco.
Además, la orquesta tiene una estrecha relación con directores como Trevor Pinnock, Heinz Holliger, Paul Goodwin y Mario Venzago. La lista de solistas que han tocado junto con la orquesta es conocida: Emmanuel Pahud, Sol Gabetta, Andreas Scholl, Kristian Bezuidenhout, Matthias Goerne, Sabine Meyer, Angela Hewitt, Renaud Capuçon, Thomas Zehetmair, Sandrine Piau y muchos más.
Los miembros de la orquesta están comprometidos con varios proyectos destinados a la promoción de la educación musical en las generaciones más jóvenes. Conciertos de música de cámara completan sus múltiples actividades artísticas en la ciudad y la región de Basilea.
Para su temporada 2015-2016, la orquesta ha anunciado su participación en Sueño de una noche de verano bajo la dirección de Trevor Pinnock. Asimismo, realizará una gira de conciertos con András Schiff y Heinz Holliger en el famoso Festival George Enescu en Bucarest; con Sol Gabetta recorrerá Australia y con Daniel Hope emprenderá una gira por América del Sur. Asimismo, se tiene previsto colaboraciones con Franco Fagioli, Renaud Capuçon, Andreas Scholl, Hélène Grimaud, Kristian Bezuidenhout y muchos otros.
- Anders Kjellberg Nilsson.-
Nacido en Oslo en 1983, Anders Kjellberg Nilsson es hoy en día uno de los violinistas más activos de Noruega. Se ha presentado como solista con todas las orquestas sinfónicas de Noruega y con frecuencia toca tanto como músico de cámara y líder del conjunto. Estudió en Oslo, Berlín y Estocolmo, con los maestros Alf Richard Kraggerud, Stephan Barratt-Due, Ulf Wallin y Detlef Hahn.
Con frecuencia, Anders es invitado como concertino por las mejores orquestas escandinavas y a partir de 2014 fue nombrado primer concertino de la Norwegian Radio Orchestr
Como primer violín cuenta con una amplia colaboración con la orquesta Wermland Opera y los Trondheim Soloists. Para el sello 2L dirigió a los Trondheim Soloists en su álbum Entretenimiento, nominado al Grammy.
Su fuerte compromiso con la música de cámara lo ha llevado a colaborar con artistas como Simon Trpceski, Kathryn Stott, Truls Mørk, Torleif Thedeen y Martin Frost. Desde 2008 ha sido director artístico del festival de Hardanger Musikkfest, que cada primavera presenta alrededor de 40 conciertos dedicados a la música de cámara y música folk.
A. VIVALDI (1678 – 1741)
Concierto para dos violines, cuerda y bajo continuo en la menor RV 522
S. WIRTH (1975)
A través del espejo, Concierto para violín y orquesta de cuerdas
B. BARTOK (1881 – 1945)
Divertimento para orquesta de cuerdas
Allegro non troppo – Molto adagio – Allegro assai
Intermedio
J.S.BACH (1685 – 1750)
Concierto para dos violines en re menor (BWV 1043)
Vivace – Largo ma non tanto – Allegro
B. EL KHOURY (1957)
The unfinished journey, para violín y orquesta de cuerda
F. MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847)
Concierto para violín y cuerdas en re menor
Allegro – Andante – Allegro
Actualidad
Las interpretaciones historicistas de música barroca han recorrido un largo camino desde la década de 1980: han pasado de ser vistas como una excentricidad sospechosa de alimentarse de infecundas obsesiones museísticas, a situarse en el primer plano de nuestra comprensión de la música de los tiempos de Bach y de sus predecesores.
Un buen ejemplo de la magia que se activa en este repertorio gracias al uso documentado de instrumentos y técnicas del periodo lo ofreció, el pasado viernes 22 de abril, el concierto inaugural de la temporada 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima. La agrupación belga Il Gardellino, dirigida por el oboísta Marcel Ponseele y el flautista Jan De Winne –dos celebrados instrumentistas cuya fama proviene de sus colaboraciones con orquestas como La Petite Bande, La Chapelle Royale y l’Orchestre des Champs-Élysées–, ofreció un encantador programa que incluyó piezas famosas, así como menos familiares, de Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Friedrich Fasch.
Fundado en 1988, este ensamble se ha desarrollado no solo como un vehículo ideal para exhibir el talento de Ponseele y De Winne, sino también como un verdadero semillero de nuevos talentos del campo historicista. Así lo demuestra el exquisito sonido de conjunto logrado por Il Gardellino, cuya claridad rítmica, idiomática precisión y sutileza a nivel de los contrastes dinámicos ofreció un marco ideal para la exploración del género del concierto barroco, con piezas donde el protagonismo recayó, por turnos, en el oboe, la flauta traversa y los instrumentos de cuerda.
La versatilidad de estos músicos quedó profusamente demostrada, especialmente en el caso de la joven violonchelista Elinor Frey, quien asumió el papel de solista en el Concierto para chelo en si menor RV 424 de Vivaldi. Su exquisito fraseo, aunado a su capacidad para mantener vivas hondas melodías casi en el umbral del silencio –especialmente en el movimiento central de la obra (Largo), donde el violonchelo entona pasajes ornamentados a los que apoya únicamente el bajo continuo–, sellaron uno de los momentos más bellos de la velada.
De Winne, por su lado, brilló en el Concierto para flauta en re menor Wq 22 de C.P.E. Bach, logrando construir una atmósfera serena y meditativa en el segundo movimiento (Un poco Andante) y derrochando virtuosismo en el fogozo movimiento final (Allegro di molto). A pesar de cometer pequeñísimos errores, Ponseele también estuvo a la altura de sus credenciales, especialmente en la pieza que abrió la velada, el Concierto para oboe en re menor de Marcello. El carácter agridulce y nostálgico de las melodías del compositor italiano, sobre todo en el Adagio en tiempo de 3/4, sumió a la audiencia en un delicado viaje interior cuya nobleza marcó la pauta para todo lo que vino después.
Mención aparte merece el regalo que ofreció el ensamble al final del concierto: un inusual arreglo de la famosa pieza “Oblivion” del compositor argentino Astor Piazzolla. Los exquisitos timbres del ensamble barroco dieron pie a una versión sorprendente que demostró, entre otras cosas, la solvencia de estos instrumentos en un repertorio contemporáneo para el que no fueron construidos. La falta de vibrato y de ecos románticos (los mismos que suelen estorbar grabaciones famosas de esta pieza como la de Accardo) permitieron, de hecho, escuchar la obra de una manera nueva y reveladora en su simplicidad. Esa es, precisamente, la otra cara del historicismo en la música: la apertura hacia experimentos donde la erudición y, por qué no, el anacronismo, se dan la mano para refrescar el sonido de la música de nuestro tiempo.
Actualidad
De la misma manera que el año pasado, ocho películas conforman este ciclo dedicado nuevamente al biopic y otros clásicos del cine con obras dedicadas a los compositores Clara y Robert Schumann, F. Chopin,H. Purcell y J. Brahms. También apreciaremos clásicos como Y la nave va, una maravillosa evocación de Federico Fellini en el que la música impulsa un mundo desmesurado de celos y rivalidades.
Es interesante observar el acercamiento de destacados cineastas a la música escrita por grandes compositores. Es el caso de Stanley Kubrick , quien en 2001, odisea del espacio dejó la parte musical a Richard Strauss, Johann Strauss hijo y György Ligeti. O el de Robert Wise, que modernizó la historia deRomeo y Julieta trasladándola a Nueva York, con una innovadora partitura musical del compositor y director Leonard Bernstein.
Se trata pues, de ocho magníficas películas premiadas y muy recibidas por la crítica y aficionados. Las proyecciones se realizarán nuevamente los últimos sábados del mes a las 11 a.m. en la Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP, de abril a noviembre de manera paralela a la Temporada de Abono de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima. Como ya es habitual antes de cada proyección habrá una introducción a cargo de un especialista.
Programa:
Sábado 30 de abril
- AMOR SIN BARRERAS – West Side Story
EE UU, 1961 / Ficción / Color / 151 min.
De Robert Wise, Jerome Robbins. Con Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno. Premios Oscar: mejor película, director, actor (G.Chakiris), actriz (R. Moreno), fotografía, dirección artística, vestuario, sonido, edición y música.
Sin duda, una de las obras emblemáticas y representativas de los años 60. Una adaptación musical y social del drama de William Shakespeare, la historia amorosa de dos jóvenes Romeo y Julieta contemporáneos en el barrio portorriqueño de Nueva York. Las escenas musicales fueron rodadas especialmente en los auténticos ambientes con la estupenda coreografía de Jerome Robbins sobre la inspirada partitura del célebre compositor y director de orquesta Leonard Bernstein, que por su calidad supuso en su momento una auténtica revolución que todavía sirve de modelo a autores contemporáneos.
Sábado 28 de mayo
- 2001: ODISEA DEL ESPACIO – 2001: A Space Odyssey
Reino Unido, 1968 / Ficción / Color / 139 min.
De Stanley Kubrick. Con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (voz de HAL 9000). Oscar a los mejores efectos visuales. Premio David di Donatello: mejor producción extranjera. Premio BAFTA: mejor banda sonora, fotografía y dirección artística.
Basado en el libro clásico de Arthur Clarke, Kubrick presenta una arriesgada, compleja y profética narración de la evolución humana a través de millones de años. Inteligencia, inmortalidad, soledad, reflexión, temas llevados desde la vida cotidiana de los primates hasta la inteligencia artificial, la computadora HAL 9000 y su exploración del sistema solar; pasando por un equipo de astronautas en un presente-futuro. El filme cuenta con una selección exquisita de piezas musicales que crean una narración y le dan vida a las imágenes. Incluye música de Richard Strauss (la introducción de “Así habló Zaratustra”), Johann Strauss hijo y el húngaro György Ligeti.
Sábado 25 de junio
- SINFONIA DE PRIMAVERA – Frühlings sinfonie
Alemania, 1983 / Ficción / Color / 104 min.
De Peter Schamoni. Con Herbert Grönemeyer, Nastassja Kinski, Rolf Hoppe. Premio del cine Alemán: mejor actriz ( N. Kinski).
El filme narra la historia de amor entre la hermosa pianista Clara Wieck y el compositor Robert Schumann, como también la relación de amor-odio entre Schumann y Friedrich Wieck, el padre de Clara, opuesto al matrimonio de su talentosa hija. Hay, además, otra pasión compartida por los tres, la música. El enfrentamiento que mantienen los dos hombres por el amor de Clara, es al final una lucha generacional. El guión, basado únicamente en fuentes históricas, muestra cómo la «Sinfonía de primavera», la primera que compuso Shumann, es una expresión de su amor por Clara.
Sábado 16 de julio
- Y LA NAVE VA – E la nave va
Italia, 1983 / Ficción / Color / 132 min.
De Federico Fellini. Con Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Norma West.
Premios David di Donatello: mejor película, guión, fotografía, producción.
Primera Guerra Mundial (1914-1918). En julio de 1914, un barco de lujo zarpa con un grupo de personalidades de la alta sociedad europea que lleva las cenizas de una célebre diva de ópera, “Edmea Tetua” (una alusión a Maria Callas), a su isla natal para arrojarlas en el Mar Egeo. Algunos son músicos allegados a la famosa fallecida, hay familiares, miembros de la realeza, pero ante todo están las rivales de La Tetua —como la insigne soprano Ildebranda Cuffari que obviamente la admira y detesta al mismo tiempo— y sus colegas tenores (Aureliano Fucciletto es una clara alusión a Luciano Pavarotti), críticos, mezzosopranos, barítonos y directores. La imagenería felliniana en todo su esplendor.
Sábado 27 de agosto
Reino Unido, 1995/ Ficción / Color / 153 min.
De Tony Palmer. Con Michael Ball, Simon Callow, Rebecca Front, Robert Stephens.
Henry Purcell fue un ilustre y prolífico compositor barroco que vivió la época de los más trágicos acontecimientos ocurridos en Londres: la gran plaga, el gran incendio y el implacable frío del invierno de 1684, cuando el Río Támesis se congeló. En sólo 16 años, Purcell llegó a producir unas mil composiciones, antes de morir a la temprana edad de 37 años. Según John Eliot Gardiner fue el gran genio del barroco inglés, el único que podría equipararse a Bach o Haendel. Tony Palmer, a quien debemos una lograda serie sobre Wagner, es hoy el más reconocido especialista en difundir vidas de músicos y las que ha filmado sobre Bach y Pursell han sido aclamadas por la crítica.
Sábado 24 de setiembre
- CHOPIN UN AMOR IMPOSIBLE – Chopin. Pragnienie Milosci
Polonia, 2002 / Ficción / Color / 134 min.
De Jerzy Antczak. Con Danuta Stenka y Piotr Adamczyk.
Frederic Chopin fue uno de los más grandes compositores y pianistas polacos del siglo XIX y el filme presenta una detallada recreación de su vida, tiempos y amores legendarios con George Sand, escritora que figura entre las más influyentes de su siglo. Estamos en París, 1837, y George Sand, seudónimo literario de la feminista francesa Aurore Dupin, se enamora del virtuoso compositor emigrado Federico Chopin, para entonces ya un consumado artista y amenazado por su precaria salud. Ambos desarrollan una intensa relación. Celos, envidias y engaños conforman esta inmortal historia, reiteradas veces llevada a la pantalla.
Sábado 29 de octubre
Alemania, 2008 / Ficción / Color / 107 min.
De Helma Sanders-Brahms. Con Martina Gedeck, Pascal Greggory, Malik Zidi, Aline Annessy.
Para Johannes Brahms y Robert Schumann, Clara Schumann era el centro del mundo. En 1850, la famosa pianista y compositora Clara Schumann se dirige a Düsseldorf con su marido Robert y sus hijos. Después de los agotadores años de giras, Robert ha aceptado el cargo de director de música de esa ciudad. Tras un concierto en Hamburgo, Clara conoce a Johannes Brahms, un pianista con 14 años menos que ella. La atracción mutua termina en un complicado triángulo amoroso que el internamiento de Schumann por problemas mentales obliga a mantener bajo el más estricto secreto.
Sábado 26 de noviembre
Reino Unido, 2009 / Ficción / Color / 117 min.
De Joe Wright. Con Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener, Stephen Root.
Un filme acerca del poder redentor de la música, basado en una historia real, la de un periodista de Los Angeles Times que cambió su visión del mundo tras conocer a un músico callejero llamado Nathaniel Anthony Ayers, que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. El director Joe Wright, un experto en dramas de época reflexiona sobre el límite que separa a los privilegiados de los marginados en el mundo contemporáneo y sobre lo peligroso que puede llegar a ser intentar cambiar la vida de alguien.
Los esperamos.
Actualidad
La Sociedad Filarmonica de Lima, Presenta al conjunto Belga IL GARDELLINO que apertura la tradicional TEMPORADA DE ABONO.
Viernes 22 de Abril 8:00 pm
Auditorio del Colegio Santa Ursula
Programa:
- Marcello: Concierto para oboe en re menor. A. Vivaldi: Concierto para chelo en si menor RV 424. C.P.E. Bach: Concierto para flauta en re menor Wq 22. G. Telemann: Concierto en la mayor para oboe de amor, cuerdas y bajo continuo. J.C.F. Bach: Sinfonía en re menor para cuerdas y bajo continuo. J.F. Fash:Concierto en si menor para flauta, oboe, cuerdas y bajo continuo.
Entradas a la venta en TELETICKET de Wong y Metro
Actualidad
EL VIERNES 22 DE ABRIL A LAS 7.45 P.M. EN EL AUDITORIO SANTA URSULA, EL CONJUNTO BELGA IL GARDELLINO ABRE LA TRADICIONAL TEMPORADA DE ABONO
EL SABADO 30 DE ABRIL, A LAS 8 P.M. EN EL GRAN TEATRO NACIONAL , LA SIBERIAN STATE SYMPHONY ORCHESTRA INAUGURA EL IV CICLO SINFONICO EN EL GRAN TEATRO NACIONAL
- VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS
Los abonos continuarán vendiéndose hasta iniciada la temporada
Las venta de entradas por concierto se inicia:
Lunes 11, los conciertos del Auditorio Santa Ursula
Lunes 18, los conciertos del IV Ciclo Sinfonico y Concierto Extraordinario en el Gran Teatro Nacional
La centenaria Sociedad Filarmónica de Lima, renueva cada año y, últimamente de manera más intensa, los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música a reunir esfuerzos y voluntades para sacar adelante un programa que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.
La Sociedad Filarmónica de Lima, la institución musical más antigua del país acorde a los tiempo se ha revitalizado y lucha por mantener un espíritu joven como lo vienen demostrando las atractivas y nutridas carteleras musical de los últimos años, que ha decir de los prestigiosos artistas invitados, está a la altura de los mejores escenarios del mundo.
En el último quinquenio nos han visitado, por primera vez, gracias a la SFL reconocidas figuras de fama mundial quienes han alternado con jóvenes estrellas de la música. Así recibimos a Jordi Savall, Midori, Joshua Bell, Andras Schiff, Phillipe Jaroussky, Vladimir Ashkenazy, Daniel Hope, Maxim Vengerov, Ray Chen, Michel Legrand, Natalie Dessay, Evgeny Kissin, David Fray, Daniel Müller Schott, Alessio Bax, Sam Haywood, Esther Yoo, Lara St. John, Xiaying Wang.
A partir de la existencia del Gran Teatro Nacional, desde el año 2013, la Sociedad Filarmónica tuvo la gran iniciativa de iniciar un ciclo Sinfónico que este año llega a su cuarta edición, habiendo presentado ya a agrupaciones como la Bach Akademie Stuttgart, Academy of St. Martin in the Fields, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena, Orquesta Sinfónica de Lituania, Orquesta Sinfónica de Bucarest y las legendarias Orquestas Filarmónica de Israel y la Filarmonía de Londres.
- ESTRELLAS DE LA TEMPORADA 2016
Este año la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima inicia sus actividades con la tradicional Temporada de Abono en el Auditorio Santa Ursula que una vez más privilegia la música de cámara a través de dúos, trios, cuarteto y ensembles.
Entre los invitados figuran: la afamada Venice Barroque Orchestra con el prestigioso mandolinista Avi Avital como solista. Sólo como una pequeña muestra de su gran talento citamos los siguientes videos:
https://www.youtube.com/watch?v=aXBWrNN64z8
https://www.youtube.com/results?search_query=avi+avital+
https://www.youtube.com/watch?v=B9Gk_F6oeq4
https://www.youtube.com/watch?v=7unHZPsMtx0
https://www.youtube.com/watch?v=7mjNwZUVtBE
Asimismo nos visitarán el Cuarteto norteamericano Attaca, las hermanas (mellizas) Cristina y Michele Naughton que conforman un prestigioso dúo de piano, el Faurè Quartet, la pianista coreana Chloe Mun, reciente ganadora del Concurso Ferruccio Busoni, el Mozart Quartet, el retorno de los notables violinistas Lara St. John y Ray Chen, entre otros.
El Gran Teatro Nacional será escenario de la cuarta edición del Ciclo Sinfónico que se inaugura el 30 de abril con la Siberian State Symphony Orchestra dirigida por Vladimir Lande y con Andrei Gavrilov en el piano; la Basel Chamber Orquesta con el gran violinista Daniel Hope como solista; los Virtuosos de Praga y la Tel Aviv Soloits dirigida por Barak Tal y Mischa Maisky.
Por segunda vez y a pedido del público vuelve para ofrecer el, 15 de agosto del 2016, la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel (Israel Philarmonic Orchestra, IPO) un Concierto Extraordinario fuera de abono. Como se recuerda se trata de la orquesta sinfónica más importante de Israel y está considerada como una de las mejores orquestas de Asia y del mundo. Originalmente llamada Orquesta de Palestina,
fue fundada por el violinista Bronisław Huberman en 1936, en un periodo en el cual muchos músicos judíos eran despedidos de las orquestas europeas. Su concierto inaugural tuvo lugar en Tel Aviv el 26 de diciembre de 1936, y fue dirigida por Arturo Toscanini.
La IPO realiza frecuentes giras internacionales, y ha invitado a varios de los más grandes directores de orquesta del mundo. Particularmente asociados con la orquesta son los directores Leonard Bernstein y Zubin Mehta. El primero mantuvo lazos estrechos con la orquesta desde 1947, mientras que el último sirvió como su Consejero Musical desde 1968. En 1977, Mehta fue nombrado Director Musical y en 1981, Director Musical Vitalicio.
Luego de grandes esfuerzo la Sociedad Filarmónica de Lima logró traer por primera vez a la IPO en el 2013, un hito en el historia musical del país. Y, debido a su gran éxito se ha programado su retorno para el presente año con motivo de nuestros 109 años de vida institucional.
- AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANOS II
Cabe destacar que con el objetivo de seguir apoyando a los jóvenes músicos locales este año se realizará en el mes de julio y en el marco de la temporada de abono la segunda edición del breve ciclo Al Encuentro de Músicos Peruanos que reúne a jóvenes artistas peruanos que desarrollan su carrera fuera del país. Entre los convocados este año figuran: Daniel Cueto (flauta), Varinia Oyola (violìn), Andrés Prado, entre otros. Ellos alternarán con los mejores alumnos seleccionados por el Conservatorio Nacional de Música y algunos artistas extranjeros invitados como Mircea Gogoncea.
- VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS
Los abonos continuarán vendiéndose hasta iniciada la temporada
Las venta de entradas por concierto se inicia:
Lunes 11, los conciertos del Auditorio Santa Ursula
Lunes 18, IV Ciclo Sinfonico y Concierto Extraordinario en el Gran Teatro Nacional
Como ya es tradicional desde hace varias décadas la Sociedad Filarmónica mantiene su sistema de abono que le brinda al público aficionado la posibilidad de obtener entradas para todos los conciertos a un costo menor que si las comprara individualmente. Además de tener la misma ubicación para todos los conciertos, recibir -al final de la temporada- las Memoria Gráfica y Musical, invitación para el V Ciclo La Música en el Cine e ingreso libre a los conciertos regalo.
De acuerdo a su preferencia el público puede adquirir el abono para los conciertos de Auditorio Santa Ursula o para el Ciclo Sinfónico en el Gran Teatro Nacional. También tiene la posibilidad de acceder a los 2 abonos bajo la modalidad de ABONO DUO que significa tener un descuento especial.
La venta de abonos y entradas se lleva a cabo realiza en TELETICKET y como siempre considera precios especiales para estudiantes, docente, jubilados y público en general. Asimismo precios corporativos. Para mayor información puede llamarnos a los teléfonos 4457395 – 2426396 ó escribirnos a informes@sociedadfilarmonica.com.pe
También puede seguirnos a través del facebook y twitter.
MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
Actualidad
Luego del notable cierre del III Ciclo Sinfónico con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Viena, la Sociedad Filarmónica de Lima anuncia los tres últimos conciertos de la Temporada de Abono en el mes de NOVIEMBRE entre los que figura el debut del gran chelista alemán Daniel Müller Schott el martes 24 a las 7.45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Entradas en Teleticket. Y como último regalo del año para nuestros amigos, socios y abonados la proyección de NANERL, LA HERMANA DE MOZART película de René Feret cerrando el IV Ciclo La Música en el Cine. Aquí el detalle:
NOVIEMBRE
XVI CONCIERTO DE ABONO
Martes 17: Concilium Musicum Wien, cuarteto de música barroca Austria
Programa: H. Haydn: Divertimento en re mayor para flauta, violín, viola y chelo, Hob.II, D11. J.G. Albrechtsberger: Partita II en re mayor para viola, violín y chelo. W.A. Mozart: Cuarteto en re mayor para flauta, violín, viola y chelo; KV. 285. P.Angerer: Sinfonía para viola, violín y chelo J. Strauss / Vater: Polka op. 161. J. Lanner: Valses op. 85. J. Strauss / Sohn: Jux-Polka op. 17. Entradas en Teleticket.
CONCIERTO REGALO PARA SOCIOS Y ABONADOS
Miércoles 18: Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música Perú
Director: Wilfredo Tarazona.
Programa: M. Ravel: Concierto para la mano Izquierda. Solista: Andrea Arévalo, piano; N. Velarde: Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica; E. Iturriaga: Sinfonía «Junín y Ayacucho“; D. Shostakovich: Obertura, Festiva. Entradas en Teleticket.
XVII CONCIERTO DE ABONO
Martes 24: Daniel Müller-Schott , chelo Alemania
Programa: J.S. Bach: Suite para chelo Nº 2. Britten: Solo Suite Nº 1. J.S. Bach: Suite para chelo Nº 3. Entradas en Teleticket.
CLAUSURA DEL IV CICLO LA MÚSICA EN EL CINE
Sábado 28: 11 a.m. Sala Azul del Centro Cultural PUCP. Comentarios de presentación: Crítico Federico de Cárdenas. Ingreso libre.
NANERL, LA HERMANA DE MOZART de René Feret. Francia, 2010. Con Marie Féret, Marc Barbé, Lise Féret, Delphine Chuillot. Premio a mejor actriz (Marie y Lise Féret) en el Festival de Las Palmas. 120 min. (Digital)
MARTES 17
XVI CONCIERTO DE ABONO
Concilium Musicum Wien, notable cuarteto de música barroca de Austria
Martes 17: Concilium Musicum Wien, notable cuarteto de música barroca de Austria integrado por Robert Pinkl, flauta; Amarílio Ramalho, violin; Christoph Angerer, viola; Elisabeth Zeisner, chelo La agrupación fue fundada en 1982 por Paul y Christoph Angerer con el objetivo de interpretar la música del siglo XVIII de la misma forma como hacía en su tiempo y con instrumentos originales de la época. A lo largo de su existencia el repertorio del ensemble se ha ampliado en su alcance y rango, desde la música barroca hasta la música del siglo XIX.
Programa: H. Haydn: Divertimento en re mayor para flauta, violín, viola y chelo, Hob.II, D11. J.G. Albrechtsberger: Partita II en re mayor para viola, violín y chelo. W.A. Mozart: Cuarteto en re mayor para flauta, violín, viola y chelo; KV. 285. P.Angerer: Sinfonía para viola, violín y chelo J. Strauss / Vater: Polka op. 161. J. Lanner: Valses op. 85. J. Strauss / Sohn: Jux-Polka op. 17.
IV CONCIERTO REGALO
Miércoles 18: Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. Dirige: Wilfredo Tarazona. Solistas: Cumple una importante función tanto en la difusión de la música, como en la formación profesional de los instrumentistas que la integran. Está conformada por alumnos de las secciones de estudios superiores y preparatorios de las especialidades de cuerdas, vientos y percusión. Director: Wilfredo Tarazona.
Programa: M. Ravel: Concierto para la Mano Izquierda. Solista: Andrea Arévalo, Piano; N. Velarde: Espacios, Dos movimientos para Orquesta Sinfónica; E. Iturriaga: Sinfonía «Junín y Ayacucho»; D. Shostakovich: Obertura, Festiva.
GRAN CIERRE DE LA TEMPORADA DE ABONO 2015
Martes 24 de NOVIEMBRE 7.45 p.m. Auditorio Santa Ursula
El famoso chelista alemán Daniel Müller-Schott, por primera vez en Lima
XVII CONCIERTO DE ABONO
Martes 24: Daniel Müller-Schott , chelo Alemania
Daniel Müller-Schott es uno de los más destacados violonchelistas de su generación. Ha sido dirigido por maestros como Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Alan Gilbert y Kurt Masur. Sus discos han obtenido premios como el Editor’s Choice de Gramophone, Diapason d’Or, Strad Selection, así como el prestigioso Quarterly Prize de la crítica alemana. En el 2013, la Fundación Anne Sophie Mutter le otorgó el Aida Stucki Prize, y en más de una oportunidad ha compartido escenario con la célebre violinista.
Programa: J.S. Bach: Suite para chelo Nº 2. Britten: Solo Suite Nº 1. J.S. Bach: Suite para chelo Nº 3. Johann Strauss
ENTRADAS EN TELETICKET
Mayor información:
Sociedad Filarmónica de Lima / Calle Porta 170 Of. 307 Lima 18 – Perú Teléfono: 4457395 – 2426396
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