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Rocco e i suoi fratelli. Italia, 1960 / Ficción / B/N / Digital / 170 min.
Director: Luchino Visconti. Intérpretes: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale. Festival de Venecia: Premios FIPRESCI. Premios David di Donatello: mejor producción.
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Rosaria y sus cuatro hijos -Simone, Rocco, Ciro y Luca- tras la muerte del padre abandonan su tierra natal, Lucania, para emigrar buscando mejores condiciones de vida en Milán, donde se reencuentran con Vincenzo, el hermano mayor de la familia, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. El filme se presenta en cinco partes distintas una por cada hermano. La fuerza del melodrama italiano revisto por Visconti y una banda sonora vigorosa, potente a cargo de Nino Rota. La película, muy atacada por los políticos y por la censura, provocó un proceso hasta 1966, cuando Visconti fue absuelto. Se verá la versión completa, restaurada en 2015.
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Fantasia. Estados Unidos, 1940 / Animación / Color / Digital / 120 min.
Director: James Algar, Samuel Armstrong. Música: J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz Schubert, Modest Mussorgsky.
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Todo un clásico de Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. La Consagración de la Primavera cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. La Danza de las Horas de Amilcare Ponchielli es un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. Una Noche en el Monte Pelado es un homenaje al expresionismo y El aprendiz de brujo una pequeña obra maestra. Walt Disney tenía los mejores dibujantes de su tiempo y la banda sonora estuvo a cargo del gran Leopoldo Stokowski y su legendaria sinfónica de Filadelfia, que aparecen en el filme.
Notas de prensa
Invitados de lujo: Daniel Taylor viene al Perú acompañado de la exitosa agrupación The Theatre of Early Music de Canadá
Para muchos es el mejor contratenor del mundo. En lo que promete ser un espectacular concierto, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al famoso intérprete canadiense Daniel Taylor, acompañado de la exitosa agrupación The Theatre of Early Music, este martes 30 de septiembre a las 7:30 p.m. en el auditorio del colegio Santa Úrsula en San Isidro. (Av. Santo Toribio 150, San Isidro).
Con motivo de la séptima fecha de su actual temporada de conciertos, la centenaria institución pondrá en el escenario al afamado contralto Daniel Taylor, rodeado de tres integrantes de The Theatre of Early Music: el ejecutante de laúd Sylvain Bergeron, la soprano Agnes Zsigovics y el pianista Julian Wachner. Juntos, tendrán a su cargo la ejecución de un interesante programa que incluye aires y baladas de autores anónimos de la era isabelina, junto con temas y canciones de los reconocidos compositores ingleses Orlando Gibbons y John Dowland, arias de óperas de Georg F.Händel y el Preludio y Fuga en La menor BWV543 de Johann Sebastian Bach, en trascripción de Franz Liszt.
Para su presentación en Lima, el soprano, conocido como “la voz de Bach”, tendrá a su lado a The Theatre of Early Music, una de las más renombradas y exitosas agrupaciones de música antigua de los últimos tiempos. Producto de la creación de Taylor, TEM se erige como un nuevo conjunto formado por excelentes músicos de distintas partes del mundo, que comparten una pasión particular por la música medieval y barroca. Dentro de ella, Taylor sobresale como principal figura, además de destacar como su director artístico.
La aparición de The Theatre of Early Music es el resultado de una búsqueda de oportunidades que permitan a sus instrumentistas y cantantes participar con devoción y dedicación en el proceso creativo. Bajo la dirección de Taylor, el TEM presenta en sus series regulares de conciertos en Canadá, así como en giras por todo el mundo y grabaciones, varias constelaciones de importantes músicos internacionales de la especialidad.
The Theatre of Early Music está motivado por el deseo de comunicar fielmente a su audiencia el texto y la música que interpreta. Su trabajo explora la profundidad y el contenido de la literatura coral e instrumental, compartiendo las ideas y la pasión por la música que cultivan sus integrantes. El aspecto clave involucrado en el enfoque de The Theatre of Early Music es el entendimiento de la música como una revelación: al igual que en los tiempos modernos se han restaurado los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, el grupo quiere develar del mismo modo la belleza original de la música antigua. Espera así entender, comunicar y celebrar esta música inspiradora.
El trabajo del TEM ha incluido recientemente producciones con orquestas completas y coros dirigidos por Taylor, siendo más conocido en Canadá por su dedicación a las composiciones de los tiempos de Bach, como la literatura coral de Kuhnau, Tunder y Bruhns, además de las primeras cantatas del propio Johann Sebastian Bach. Actualmente el TEM es el único conjunto canadiense de instrumentos de época que sostiene su trabajo con el apoyo de las principales compañías discográficas. El 2002 se convirtió en una organización registrada sin fines de lucro y el 2004 en una organización benéfica. Las generosas contribuciones de los amantes de la música en Cánada, hacen posible que laq agrupación siga llevando sus melodías a diversas partes del mundo.
Artista polifacético
Daniel Taylor estudió literatura y filosofía en la Universidad McGill, además de música y religión en la Universidad de Montreal. Es director artístico del Festival de Música de St. Sauveur, profesor adjunto en la Universidad McGill, artista visitante en la Universidad de Toronto y artista en residencia en el Centro Banff para las Artes Escénicas. Fue ganador del Opus Prizes Discovery del año 1999 y declarado Artista del Año en 2004.
El célebre contratenor recibe frecuentes invitaciones de un círculo cada vez más amplio de conjuntos de música antigua y contemporánea de importancia en el mundo, actuando en óperas, oratorios, obras sinfónicas, recitales y también en el cine, como en Five Senses for Fineline de Podeswa, película ganadora en Cannes y de un Genie.
Según la apreciación del Globe and Mail, Daniel Taylor «es el contratenor estrella de Canadá… hay un sentido de convicción y honestidad que lo colocan aparte de los demás». Artista exclusivo de Sony Classical/Bmg Masterworks, el canadiense es uno de los más buscados contratenores del mundo. Su debut en el Festival de Glyndebourne en Theodora de Haendel, grabada para Erato, fue aclamado con fervor por la crítica. Le siguió el estreno operático del cantante en la producción de Jonathan Miller para Rodelinda de Haendel, grabada para EMI. Su debut como cantante de ópera en Norteamérica fue con Cesare de Haendel en el Metropolitan Opera de Nueva York.
Notas de prensa
Hyperion Ensemble se presenta este martes 23 de setiembre en Temporada 2008 de la Filarmonica de Lima
La sexta fecha de la Temporada 2008 de la Sociedad Filarmónica de Lima presenta en concierto al sexteto de cuerdas austríaco más prestigioso de los últimos años. Hyperion Emsemble ofrecerá un recital de música clásica este martes 23 de setiembre a las 7:30 p.m. en el auditorio del colegio Santa Úrsula de San Isidro (Av. Santo Toribio 150, San Isidro)
Tras su aparición en la escena musical en 1997, el sexteto de cuerdas Hyperion Emsemble estableció rápidamente su presencia en las temporadas de conciertos más renombradas de Alemania y Austria. Sus interpretaciones poco ortodoxas y de amplio colorido sonoro, arrancaron los mejores comentarios de la crítica internacional y pronto hicieron que el sexteto acepte invitaciones para realizar giras por toda Europa, Estados Unidos y Canadá, llegando incluso a ofrecer recitales en Sudamérica.
Originario de Salzburgo, el Hyperion posee en sus filas a intérpretes de algunas de las orquestas y sociedades de cámara con mayor prestigio en el viejo continente, tales como la Camerata Académica de Salzburgo, el Klangforum de Viena y la Filarmónica de Berlín. Actualmente está conformado por Klara Flieder-Pantillon y Werner Neugebauer en los violines, Firmian Lermer y Peter Langgartner a cargo de las violas; y Detlef Mielke al lado de Erich Oskar Hütter en los violoncellos.
Fiel a su estilo de ofrecer a sus oyentes programas variados y de amplio colorido musical, en los que mezcla piezas muy conocidas con música de cámara que rara vez se escucha, el Hyperion ha seleccionado las siguientes obras para su debut en Lima: Sexteto de cuerdas extractado de la ópera «Capriccio» de Richard Strauss, Quinteto de cuerdas en Do mayor op. 29 de Ludwig van Beethoven y Sexteto de cuerdas Nº 1 en Si bemol mayor op. 18 de Johannes Brahms.
Tras el lanzamiento de su primera grabación con el Sexteto de cuerdas de Schulhoff y las Metamorfosis de Strauss, el Hyperion Ensemble fue invitado a presentarse en salas como las Konzerthaus y Musikverein de Viena, Chan Center de Vancouver, Auditorio Nacional de Madrid, Mozarteum de Salzburgo, Beethovenhaus de Bonn y Auditorio de la Radio del Oeste de Alemania, entre otras. La agrupación mantiene su propio ciclo de conciertos con la Fundación del Mozarteum, donde celebró en mayo de 2006 su décimo aniversario con obras de d’Indy, Mozart y Tchaikovsky. Ese mismo año debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam.
En otras partes de Europa, el Hyperion ha actuado en Marbella, Granada, Sevilla, Cádiz, Río Tinto, Guadix, Almuñecar, La Herradura, Nerja, Motril, Huelva y San Lucar de Barrameda (España); Milán, Como, Verese, Bozen y Meran (Italia); Toulouse (Francia); Chernovzy y Lvov (Ucrania), en la Academia Liszt de Budapest y en varias ciudades más. El sexteto ha documentado las ideas de sus programas a través de una serie de discos compactos producidos en colaboración con la Radio de Baviera, la Radio del Oeste de Alemania y con el sello Arte Nova.
Notas de prensa
Leila Josefowicz y John Novacek este viernes 29 de agosto en Temporada 2008 de la Filarmónica de Lima
Ella es la violinista del momento. Él su compañero habitual en el piano. Ambos encarnan una dupla llena de virtuosismo y dinamismo. La canadiense Leila Josefowicz y el norteamericano John Novacek harán su aparición este viernes 29 de agosto a las 7:30 p.m. en el auditorio del Colegio Santa Úrsula de San Isidro, en lo que será el quinto recital de la Temporada 2008 de la Sociedad Filarmónica de Lima.
A los 17 años, bajo la batuta de Sir Neville Marriner, Leila hizo su debut como solista al lado de la Academy of Saint Martin in the Fields en el mítico Carnegie Hall de Nueva York, allá por 1994. Desde entonces, su agenda se copó para establecer una carrera ascendente, en la que no ha dejado de recibir elogios de parte de la crítica internacional, que actualmente la señala como la violinista profesional del momento. Su carrera le ha permitido pisar los cinco continentes para tocar con las orquestas más importantes, bajo la vara de los mejores directores.
A los 3 años cogió por primera vez el violín. Su talento despertó gracias al método Suzuki, aquella técnica que predica la enseñanza de la música desde temprana edad y que establece una estricta disciplina de clases y prácticas. Graduada del Instituto Curtis de Música en Filadelfia, donde estudió con Jaime Laredo y Jascha Brodsky, fue allí mismo donde hizo música de cámara con Felix Galimir y participó en varios festivales de música en Marlboro.
Acostumbrada a intercalar sus interpretaciones de los clásicos con obras modernas y hasta de estreno, Leila ejecuta sus melodías en un violín confeccionado en 1724 por la renombrada casa italiana Guarnerius del Gesù, reciento que fuera creado por el padre de Giuseppe Guarneri, considerado hasta hoy, el mejor fabricante de violines de todos los tiempos.
En su haber, la otrora niña prodigio del violín, tiene una nominación al Grammy 2004, como consecuencia del lanzamiento de una placa grabada en vivo del Concierto para violín de John Adams que ofreció al lado de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres. También, al igual que el violinista Joshua Bell, la canadiense ha sido reconocida con el “The Avery Fisher Career Grant”, galardón artístico de prestigio musical. Destacan además, sus grabaciones al lado de The Academy of Saint Martin in the Fields, Josefowicz también ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Montreal, dirigida por Charles Dutoit.
Sus actuaciones más recientes en América del Norte, incluyen conciertos con las orquestas de Cleveland y Filadelfia, la Filarmónica de Nueva York y las sinfónicas de Chicago, Toronto, Atlanta, Detroit, Baltimore, Cincinnati y Dallas. También la ejecución del Concierto para violín de John Adams en el Carnegie Hall de Nueva York con la Orquesta de la Asociación Americana de Compositores, bajo la batuta del propio Adams, y recitales en San Francisco, Baltimore, Los Ángeles y Filadelfia.
Dupla conocida
Para su presentación en nuestra capital, Leila tocará acompañada del pianista norteamericano John Novacek, su inseparable compañero con quien toca desde los 8 años. El programa elegido tendrá su apertura con el Scherzo en Do menor de Johannes Brahms, movimiento de Sonata catalogado como WoO póstumo 2, seguido por la muy bella Sonata para violín Nº 1 en Fa menor, op. 80, de Sergei Prokofiev. Completan la selección el Dúo concertante de Igor Stravinsky, además de Conversio para violín y piano del compositor estoniano Erkki-Sven Tüür y el Rondó en Si menor de Franz Schubert.
El renombrado pianista John Novacek, a quien el New York Times ha calificado hace poco como “sabio ágil y sensible artista”, hará gala de su técnica y demostrará por qué es el interprete más cotizado por las orquestas de cámara en el mundo. Estudió piano con Peter Serkin, Bruce Sutherland y Jakob Gimpel; y música de cámara con Jaime Laredo y Félix Galimir.
En su trayectoria como solista y músico de cámara, el estadounidense ha realizado giras por las Américas, Europa y Asia, en las que ha tocado más de treinta conciertos. Sus principales actuaciones se han efectuado en el Carnegie Hall, así como en el Avery Fisher Hall y el Alice Tully Hall del Lincoln Center for the Performing Arts, además de otras salas de la ciudad de Nueva York. También en el Kennedy Center de Washington D.C., el Symphony Hall de Boston, el Symphony Center de Chicago y el Dorothy Chandler Pavilion, Hollywood Bowl y Royce Hall de Los Ángeles.
Novacek registra también actuaciones en el Teatro de los Campos Elíseos, Sala Gaveau y Museo del Louvre de París, Wigmore Hall y Barbican Centre de Londres, así como en las principales salas de concierto de Japón. Es un invitado muy solicitado para actuar con artistas como Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Emmanuel Pahud, Truls Mork y Leila Josefowicz, así como con los cuartetos de cuerdas de Colorado, Harrington, New Hollywood y Ying.
