Actualidad
Al concluir la Temporada 2011, como muestra de gratitud a nuestro fiel y asiduo público, y a nuestros generosos auspiciadores, la Sociedad Filarmónica de Lima les ofrece, con gran placer y justificado orgullo, su tercera memoria musical a través de un CD doble. Él corresponde a la Temporada regular de Abono y se acompaña de un tercer disco que refleja aspectos de nuestro primer Ciclo Extraordinario. En ambos casos hemos reunido pasajes cuidadosamente seleccionados de los conciertos que tuvimos la suerte de compartir.
La Temporada 2011, se realizó del 19 de abril al 17 de noviembre en el Auditorio Santa Úrsula. Estuvo conformada por 13 conciertos de abono, 4 conciertos extraordinarios y un concierto especial a cargo del pianista letón Armands Abols, organizado conjuntamente con el Consulado Honorario de Letonia.
Entre los músicos y grupos del ciclo de abono que nos acompañaron podemos señalar, la presencia de la pianista francesa Lise de la Salle, concierto presentado conjuntamente con la Embajada de Francia en el Perú y la Alianza Francesa de Lima; Swiss Piano Trío (Suiza), dúo Jaffé/Frölich, Kölner Akademie, Mozart Piano Quartett, Ensemble Mediterrain de Alemania; Het Collectief (Bélgica), I Musici de Montreal (Canadá), Muza Rubackyte (Lituania), Trío Guarneri (República Checa), Interpreti Veneziani (Italia), Ensemble Hyperion (Austria) e Ishay Shaer (Israel). En el Ciclo Extraordinario hemos presentado al tenor peruano Juan Diego Flórez, al violinista norteamericano Joshua Bell al lado del pianista inglés Sam Haywood, la violinista japonesa Midori Goto acompañada de la Orquesta Sinfónica Juvenil, conformada por los mejores alumnos del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Cultura y la Red de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación, dirigida por el director peruano Miguel Harth-Bedoya y finalizando exitosamente nuestro ciclo, presentamos a la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, dirigida por el maestro Alexander Titov, y el pianista Maxim Mogilevsky como solista.
Haber cumplido un año más con la meta de nuestros fundadores que es la nuestra también y ofrecerles nuestros sellos discográficos que representan la memoria musical del 2011 de la Sociedad Filarmónica de Lima, ha sido posible gracias al invalorable y constante apoyo de nuestros auspiciadores especiales. Por tanto nuestro significativo reconocimiento y gratitud a la Pontificia Universidad Católica del Perú, Crowne Plaza Lima Hotel, Banbif, Banco de Comercio, Cementos Lima S.A., Southern Copper/Southern Perú, Yanacocha, ARPR S.A., Prima AFP, Cemento Andino S.A. Interbank
Deseamos, finalmente, hacer una mención especial al Instituto Orson Welles, gracias al cual se realizaron las grabaciones digitales de los conciertos al profesor, y Carlos Gatti, por el cuidado en la edición musical. Asimismo, debemos expresar nuestra comprometida gratitud a todos nuestros socios, abonados y al público en general por sus valiosas contribuciones, por habernos acompañado en esta Temporada de Conciertos 2011 y en fin, pero no menos importante, por haber confiado un año más en nuestra institución que también es la suya.
Esperemos que disfruten de la selección de piezas que aquí presentamos.
Salomón Lerner Febres
Actualidad
El joven pianista Ishay Shaer, de Israel es el invitado de la Sociedad Filarmónica de Lima para el décimo tercer concierto de la Temporada de abono 2011.
Ishay Shaer (1983) es uno de los más importantes pianistas israelíes jóvenes. A lo largo de su trayectoria ha realizado conciertos en prestigiosas salas y ha ganado premios nacionales e internacionales. En el 2006 ganó el primer premio en la Competencia Internacional de Newport en el Reino Unido, y un año más tarde obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Piano “Silvio Bengalli” en Italia. En el 2008 ganó tres competencias nacionales, entre ellas el prestigioso Premio de Clairmont. Para su debut en el Perú trae un atractivo programa que forma parte de su repertorio
Programa
Debussy (1862-1918):
Schubert (1797-1828): Sonata en si mayor, D. 575
Bartok (1881 – 1945): Out of doors, Sz. 81
Chopin (1810 – 1849): Sonata Nº 3 en si menor, Op. 58
Los conciertos de la Sociedad Filarmónica se realizan en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Cada concierto se inicia a las 7:30 p.m. Las entradas se adquieren exclusivamente en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro. El mismo día del concierto desde las 6 p.m. Teleticket habilita una boletería al ingreso del auditorio.
Actualidad
La Sociedad Filarmónica de Lima anuncia el debut en Lima de la afamada Orquesta Sinfónica de San Petersburgo el próximo sábado 5 de noviembre cerrando su Ciclo Extraordinario de Conciertos 2011 en el Auditorio Santa Ursula a las 7.30 p.m.
La Orquesta Sinfónica de San Petersburgo fue fundada en el año 1967. Sus primeros directores fueron sobresalientes maestros de la Escuela de dirección orquestal de Leningrado: Nikolai Rabinovich, Karl Eliasberg, y Edward Grikurov. La acertada y muy bien conceptuada política de repertorios en los que se interpretaron obras poco conocidas y ejecutadas a partir de estilos musicales de diferentes orígenes y nacionalidades, así como la intención particular de interpretar a compositores actuales aún en vida, también definieron el nombre de la orquesta: desde el día de su fundación y hasta 1985 se la llamó “Orquesta de Música Antigua y Moderna”. Los momentos más brillantes de la orquesta en ese período están vinculados al nombre del director Edward Serov, quien la condujo durante 15 años. Bajo su batuta fueron realizados con sus conciertos numerosos viajes por cientos de ciudades de la Unión Soviética y muchos otros países del mundo, grabó docenas de discos para el sello Melodía Soviética, participó en los festivales más prestigiosos, y se ubicó firmemente en un tercera posición a partir de las dos Orquestas Filarmónicas más famosas de Leningrado.
Solistas y directores renombrados como Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Svyatoslav Richter, Natalia Gutman, Elena Obraztsova, Grigory Sokolov y muchos otros, interpretaron junto a la orquesta en esos días.
A partir de 1985, un repertorio sinfónico menor de la orquesta se extendió a una escala sinfónica completa. Considerando el importante rol que jugó este conjunto musical en la vida artística de Leningrado, se le otorgó el grado de Orquesta Estatal de Leningrado. A partir de ese mismo año hasta 2004, el talentoso músico Ravil Martynov fue el director principal de la orquesta. Bajo su liderazgo, las numerosas y frecuentes giras de la orquesta iniciaron su período post Rusia Soviética. Desde 1990, la orquesta ha realizado exitosísimas giras por China, Japón, Alemania, Austria, México, España, Finlandia, Noruega, Suecia, Francia y Bélgica.
En 1998, la orquesta inició sus actuaciones en el Salón de los Espejos del Palacio de la Princesa Beloselsky-Belozersky en el corazón de San Petersburgo, obteniendo en poco tiempo la reputación de haberse constituido en uno de los mejores intérpretes de conciertos de dicho Salón en la ciudad.
En 2007, Alexander Titov, uno de los mejores directores de orquesta rusos de nuestros días, se convirtió en el director artístico y director en jefe de la orquesta. El repertorio de la orquesta es realmente ilimitado, y es justamente una de sus mejores cartas de presentación. Ejecutan música de todas las épocas, géneros y estilos, además de muchos estrenos de Obras de compositores de la actualidad. Por su tan eficiente actividad creativa y profesionalismo de excelencia, y por promover el arte ruso en el exterior, se le otorgó el título honorario de “Académica”, al que sólo acceden en Rusia colectividades musicales altamente selectas.
En 2008, la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, bajo la batuta de Alexander Titov, lanzó una serie de grabaciones en CD con trabajos creados por sobresalientes compositores rusos durante la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945. Los primeros lanzamientos de los archivos del gigante “Wartime Music” – opuses de G. Popov and N. Myaskovsky, V. Scherbachev y M. Weinberg, D. Shostakovich y S. Prokofiev, A. Mossolov y L. Knipper, Y. Kochuro y L. Polovinkin, O. Yevlakhov y R. Oliere, tuvo un notable impacto en la comunidad musical profesional y una verdaderamente excitante respuesta de los amantes de la música.
En 2008, Vladimir Lande (Estados Unidos) se convirtió en Director Principal Invitado de la Orquesta.
Programa: Glinka (1804-1857): Obertura de la ópera Russlan y Ludmilla. Tchaikowsky (1840-1893): Concierto para piano Nº 1. Tchaikowsky (1840-1893): Sinfonía Nº 4.
Actualidad
PRIMAVERA MUSICAL
EN LA TEMPORADA 2011 DE LA SOCIEDAD FILARMONICA
4 notables conciertos en setiembre
SABADO 3: Tercer concierto del Ciclo Extraordinario
Midori, violín. Acompaña Orquesta Sinfónica Juvenil. Dirige Miguel Harth-Bedoya
Japón/Perú
MARTES 13: Noveno Concierto de Abono
Muza Rubackyte, piano
R. de Lituania
MARTES 20: Décimo Concierto de Abono
Trio Guarneri de Praga, piano, violín y cello
R. Checa
VIERNES 30: Décimo primer concierto de abono
Interpreti Veneziani, orquesta de cuerdas
Italia
SABADO 3 DE SETIEMBRE
3er concierto del Ciclo Extraordinario a cargo de la violinista japonesa Midori
acompañada de la Orquesta Sinfónica Juvenil
conformada especialmente para esta ocasión con la colaboración del
Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del
Ministerio de Cultura y
la Red de Orquestas y Coros del Ministerio de Educación
dirige el maestro peruano Miguel Harth-Bedoya
Midori
La famosa violinista japonesa Midori debutó a los 11 años cuando fue presentada como artista invitada sorpresa por el director Zubin Mehta en el concierto anual de la Filarmónica de Nueva York la noche de Año Nuevo de 1982. Desde aquella noche hace más de 25 años, ella estableció un récord de logros que la coloca en un lugar especial como maestra de música, innovadora y campeona en el desarrollo del potencial de los niños.
En 1992 Midori fundó Midori & Friends, una organización con fines no lucrativos en Nueva York que lleva programas de educación musical a miles de niños de escasos recursos cada año. Otras dos organizaciones, Music Sharing (con sede en Japón), y Partners in Performance (con sede en Estados Unidos), también llevan la música a la vida de personas que de otra manera no tendrían contacto con las artes.
Su compromiso con la colaboración y difusión comunitaria se extiende más allá de estas fundaciones y abarca su trabajo con jóvenes violinistas en clases magistrales en todo el mundo, su programa de residencias universitarias, su programa de residencias con orquestas, su puesto como encargada de la cátedra Jascha Heifetz, co-directora del Midori Center for Community Engagement, y Presidenta del Departamento de Cuerdas de la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California. Fue nombrada Mensajera de la Paz de Naciones Unidas por el Secretario General Ban Ki-moon en septiembre de 2007, Midori.
Con ocasión de su primera visita al Perú, para participar en el tercer concierto del CICLO EXTRAORDINARIO 2011 de la Sociedad Filarmónica de Lima, Midori desarrollará los días miércoles 31, jueves 1 y viernes 2 de setiembre de 9 a.m. 1 p.m. en la sede histórica del Conservatorio Nacional de Música una serie de clases maestras dirigidas a alumnos de violín previamente seleccionados mediante concurso. Además de los alumnos seleccionados han sido invitados como observadores alumnos y maestros de música especialmente de violín.
Programa: Beethoven (1770 – 1827): Concierto para violín Op. 61; Chaikovsky (1840 – 1893): Romeo y Julieta, Obertura Fantasía; Pulgar Vidal (1929): Cascay
Miguel Harth-Bedoya
El director de orquesta peruano Miguel Harth-Bedoya ha mantenido una extensa carrera internacional en los últimos 25 años, dirigiendo regularmente orquestas de nivel mundial como la Filarmónica de Nueva York, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cleveland y Orquesta Filarmónica de Los Angeles, entre otras.
En Europa se ha presentado con las Orquestas Filarmónica y de la BBC de Londres, Sinfónica de Birmingham, Filarmónica de Munich, Filarmónica de Dresden, Tonhalle de Zürich, OSN de España, Filarmónica de Helsinki,
Filarmónica de Estocolmo, entre otras. Trabaja regularmente con solistas de talla internacional como Yo-Yo Ma, Lang Lang, Itzhak Perlman, Van Cliburn, Midori, y Renée Fleming. Con ella realizó el año pasado una gira por Escandinavia presentándose en Estocolmo, Copenhagen, Oslo y Helsinki. Entre sus numerosos reconocimientos figuran un Emmy en el año 2001 por su participación con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y una nominación a un Grammy en el año 2009 por el disco “Traditions and Transformations” con la Sinfónica de Chicago y Yo-Yo Ma.
El repertorio operático es parte de la actividad regular de Miguel Harth-Bedoya. Sus inicios en la profesión de director de orquesta son el resultado de su trabajo desde los 16 años de edad como asistente de Luis Alva en las temporadas de ópera en Lima. Desde entonces ha dirigido óperas tanto del repertorio tradicional como “El Barbero de Sevilla” de Rossini en la Canadian Opera Company en Toronto y “La Boheme” de Puccini en la English National Opera en Londres -la cual ha sido producida recientemente en vídeo- así como óperas contemporáneas como “Ainadamar” del compositor argentino Osvaldo Golijov, que se realizó en la Ópera de Santa Fe y en el Lincoln Center de Nueva York.
Desde su graduación en el Instituto Curtis de Filadelfia y la Juilliard de Nueva York, Miguel Harth-Bedoya ha mantenido una sólida colaboración con diferentes orquestas. Su lanzamiento internacional comenzó con su nombramiento como director asistente de la Filarmónica de Nueva York y Director Titular de la Orquesta Juvenil de Nueva York en el Carnegie Hall en 1993. Seguidamente ha sido director Titular de la Orquesta Sinfónica de Eugene en Oregon, Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Lima, Director Titular de la Filarmónica de Auckland en Nueva Zelandia y actualmente, desde los último once años, es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth en Texas. Como titular de esta institución ha alcanzado importantes logros como la grabación de diferentes discos de suceso internacional: Sentimiento Latino” -con el afamado tenor Juan Diego Flórez- e “Inti”, un álbum dedicado a celebrar tres siglo de música orquestal peruana, que incluye la “Sinfonía Junín y Ayacucho” de Enrique Iturriaga. Asimismo Miguel Harth-Bedoya dirigió su orquesta tejana en el Carnegie Hall con obras de Tchaikovsky, Brahms y el estreno mundial de la obra “Mariel” de Osvaldo Golijov, la cual tuvo críticas espectaculares en el New York Times.
Harth-Bedoya es fundador y Director Artístico del proyecto musical “Caminos del Inka Inc.”, institución cultural sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Chicago y cuya misión es descubrir, preservar y promover la música de las Américas. A través de este proyecto, las obras de los compositores peruanos se han escuchado en diversas ciudades del mundo, compartiendo programas con obras de la literatura musical universal, además de haberse realizado numerosas ediciones de partituras y grabaciones de material inédito. Entre sus proyectos recientes figura una grabación con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en España para el sello discográfico Deutsche Grammophon con obras de Alberto Ginastera, Silvestre Revueltas y Osvaldo Golijov junto a las pianistas francesas Katia y Marielle Labeque. Para mayor información visite www.miguelharth-bedoya.com y www.caminosdelinka.org.
Setiembre 13
Muza Rubackyte / Piano Lituania
Nacida en Lituania, hizo su debut profesional a los 7 años, con el concierto de Haydn. A los 17 años ingresó al Conservatorio de Moscú y llegó a ser una de las pianistas más conocidas en Rusia, pero por razones políticas no podía salir al extranjero. En 1991 se trasladó a Francia, donde ganó varios concursos. Se presenta en las principales salas europeas, como el Wigmore Hall de Londres, Beethoven Haus de Bonn, Salle Gaveau de París, y otros. En los últimos años se ha presentado en Asia y los Estados Unidos con varias orquestas. Ha grabado ya trece discos compactos y las críticas la presentan como “uno de las pianistas más importantes de nuestra época”.
Programa: Homenaje a Franz Liszt (1811-1886), fragmentos de Años de Peregrinaje: Chapelle de Guillaume Tell. Au lac de Walenstadt. Les jeux d’eau de la Villa d’Este. Les cloches de Genève. Nocturne. Orage. Vallée d’Obermann. Soneto 104 del Petrarca. Soneto 123 del Petrarca. Canzone. Tarantella. Après une lecture de Dante.
Setiembre 20
Trio Guarneri de Praga / piano, violín, cello República Checa
Este Trío es uno de los más renombrados en el mundo de la música clásica. Cada uno de sus integrantes es un destacado solista; han conformado el trío en 1986, cosechando extraordinarios éxitos. Ivan Klansky es hoy uno de los intérpretes de piano más destacados en la República Checa. Cenik Pavlik, violín, interpretó a los 20 años el doble concierto de Bach con Henryk Szerying. Su instrumento es el famoso violín “Zembalist” construido por Joseph Guarneri del Gesu en 1735. Marek Jerie interpreta en un cello construido por Andrea Guarneri en 1684. Han grabado los tríos integrales de Dvorak, Mendelsohn y Brahms. Entre los años 1998 y 1999 grabaron todos los tríos de Beethoven, obteniendo por ellos el galardón del Disco del Año en Francia. Se presentan en los más importantes festivales internacionales.
Programa: Haydn (1732-1809): Trío en sol Mayor Hob. XV/25 Gipsy. Brahms (1833 – 1897): Trío en Si bemol mayor op. 8. Mendelssohn (1809-1847): Trío en re menor op. 49.
Setiembre 30
Interpreti Veneziani / Orquesta de cuerdas Italia
“Una nueva realidad en el panorama de conciertos italiano e internacional”!! Con estos elogiosos comentarios nacía, en 1987, la agrupación los Interpreti Veneziani triunfando inmediatamente por «…la exuberancia juvenil y el brío italiano que caracteriza sus interpretaciones». El talento de sus integrantes, sus afirmaciones en el campo solista, así como en el de la música de cámara han permitido al conjunto musical cosechar un importante triunfo de público y de crítica. La agrupación se ha presentado en los Festivales de Melbourne y Bayreuth. Asimismo en el Palacio Real de Estocolmo, en el Teatro Kirov de Leningrado, en la Suntory Hall y Kjoi Hall de Tokyo. Sus giras americanas han cubierto: Estados Unidos, México, Venezuela y Colombia entre otros países. Su producción discográfica ha sido acogida por la casa discográfica Musikstrasse cuyo sello publicó un CD con música de Giuseppe Tartini, asimismo 16 discos compactos grabados con la casa discográfica Rivo Alto.
INTEGRANTES: violines: Paolo Ciociola, Nicola Granillo, Federico Braga, Sebastiano Maria Vianello, Guglielmo De Stasio; viola: Amadio Sonia; cello: Amadio Davide; contrabajo: Angelo Liziero; clavicémbalo: Paolo Cognolato.
Programa: Vivaldi (1678-1741): Concierto parar violin, cuerdas y clavicémbalo, op. 8 Nº 5 “La Tempesta di Mare”. Vivaldi (1678-1741): Concierto para 2 violines, cuerdas y clavicémbalo RV. 523. Boccherini (1743-1805): Fandango para conjunto de cuerdas. Bartok (1881 – 1945): Danza Rumene para cuerdas. Geminiani (1687-1762): Concierto para violín, cuerdas y clavicémbalo, op. 3 Nº 1. Bach (1685-1750): Concierto para 2 violines, cuerdas y clavicémbalo BWV 1043. Sarasate (1844-1908): Introducción y Tarantella para violín y cuerdas.
NOTA:
Todos los conciertos de la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos así como las entradas para cada uno de estos conciertos se realiza exclusivamente en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro. El mismo día del concierto desde las 6 p.m. Boletería de Teleticket al ingreso del auditorio.
Actualidad
En un contexto como el nuestro, en el que las instituciones se caracterizan por su fragilidad, y las iniciativas culturales se diluyen con el paso del tiempo, por el frágil apoyo estatal y privado, pocas instituciones se pueden preciar de cumplir ciento cuatro años de actividad constante.
La Sociedad Filarmónica de Lima celebra el próximo lunes 15 de agosto un año más de vida institucional dedicada a la promoción y la difusión de la cultura musical. Han transcurrido ciento cuatro años desde que, en 1907, un grupo de amantes de la música unió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público aficionado limeño. Desde el 2008, la Sociedad Filarmónica de Lima tiene como Presidente, al Doctor Salomón Lerner Febres, ex rector de la Pontificia Universidad Católica.
Desde su creación, nuestra centenaria Sociedad Filarmónica, ha venido ofreciendo, de manera constante, una serie de conciertos que, con el pasar del tiempo se ha consolidado como la única temporada de abono, fomentada por el entusiasmo de sus abonados y el invalorable apoyo de la iniciativa privada. El ciclo anual de conciertos le ha proporcionado a nuestra ciudad una dinámica artística que ha contribuido al enriquecimiento de nuestra cultura y a la aparición de talentos jóvenes en la escena musical mundial. Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros encuentran en la Sociedad Filarmónica la posibilidad de cultivar un diálogo musical enriquecedor que involucra a diversas generaciones.
La Sociedad Filarmónica celebrará su 104 aniversario con 2 conciertos de su Temporada de Abono y su 2do concierto del CICLO EXTRAORDINARIO a cargo del afamado violinista norteamericano Joshua Bell. La cita es en el Auditorio Santa Ursula a las 7.30 p.m. y las entradas se adquieren exclusivamente en Teleticket de Wong y Metro.
Agosto 16
I Musici de Montreal /Orquesta de cámara Dirige: Yuri Turovsky Canadá
Orquesta de cámara fundada por el cellista y director Yuli Turovsky ofrece más de 100 conciertos por año y tiene grabado a la fecha 43 discos compactos, de las cuales la Sinfonía Nº 14 de Shostakovich ganó el diapasón de oro y los conciertos Op. 6 de Händel el Premio Penguin Guide Rosette. Además de sus ciclos en Canadá, se ha presentado en el Lincoln Center de Nueva York, en el Gewandhaus de Leipzig, Palais de Beaux-Arts de Bruselas, el Kioi Hall de Tokyo, entre muchas otras salas de conciertos.
La afamada agrupación conformada por 15 integrantes nos visita bajo la conducción del clarinetista ruso Airat Ichmouratov.
Airat Ichmouratov, nació en Kazan, Rusia y estudió clarinete en el Conservatorio de su ciudad natal. Kazan. En 1993, fue nombrado clarinetista asociado de ópera y Ballet Teatro de Tatarstán y de la Orquesta Sinfónica Estatal de Kazan, con la que realizó una gira por Europa. En el año 2000 obtuvo una maestría en la Universidad de Montreal. Luego fundó el trío Muczynski, que ganó el primer premio y gran premio en el Festival Nacional de Música (Canadá, 2002) y primer premio en el VIII Concurso Internacional de música de cámara en Cracovia (Polonia) (2004). El trío ha grabado para CBC y ha actuado en China, Rusia y Europa. También en el 2000, Ichmouratov se unió al grupo de Klezmer Kleztory. Con Kleztory, Ichmouratov grabó y actuó como solista de varias orquestas como la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Quebec, I Musici de Montreal y Orquesta de Cámara de Bruselas.
Con un doctorado en dirección de orquesta de la Universidad de Montreal, Airat Ichmouratov frecuentemente ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de Tatarstán, la orquesta de cámara de Kazán «La Primavera» (Rusia) también Orquesta Métropolitain du Grand Montréal, Orquesta Sinfónica de Laval, Orquesta Sinfónica de New Brunswick, I Musici de Montreal, entre otras. Del 2007 al 2009 Ichmouratov dirigió Les Violons du Roy en la ciudad de Quebec. En 2009, fue nombrado director asistente de la Orquesta Sinfónica de Québec. Airat es también prolífico compositor; sus composiciones se han escuchado en Canadá, Estados Unidos, Rusia, Israel y Europa. Una de sus obras recientes «Danzas fantásticas» fue grabada en 2008 por I Musici de Montreal.
PROGRAMA DE I MUSICI DE MONTREAL
DMITRI DMÍTRIEVICH SHOSTAKÓVICH (1906 –1975)
Prelude & Scherzo, Op. 11
ANTONIN DVORAK (1841 – 1904)
Serenade for strings, Op.22
INTERMEDIO
FRANZ SCHUBERT
La muerte y la doncella
Agosto 23
Ensemble Mediterrain: clarinete, cello, piano. Soprano: Tara Erraught Alemania
El Ensemble Mediterrain, fundado en Berlín en el año 2002 cuenta con una larga trayectoria artística comprendiendo conciertos en salas y prestigiosos festivales en Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Suiza, Bosnia-Herzegovina, Chile, Perú, Argentina o Brasil. Su conformación, de formato libre, le permite abordar un repertorio flexible a través de la incorporación de músicos invitados regulares provenientes de orquestas profesionales alemanas de gran calidad y prestigio como las orquestas filarmónicas de Berlín, Dresden o Munich, las orquestas de las radios de Hamburg, Freiburg o Stuttgart, las óperas de Berlín, Frankfurt y Dresden, entre otras. Se presenta en diferentes formaciones, desde trío hasta octeto o hasta una pequeña orquesta de cámara y posee un repertorio extremamente interesante que incluye algunas de las obras de cámara más destacadas de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Brahms, Messiaen, Schoenberg o Stravinsky.
Tara Erraught nació en Irlanda, y estudió en la Academia de Música de Dublin. Tiene 24 años de edad y es miembro de la Opera de Munich desde 2010. Ha cantado en óperas de Italia y hecho giras como intérprete de Lieder. El 29 de marzo de este año se presentó en Munich en el rol principal de una ópera I Capuleti e i Montecchi de Bellini, en reemplazo de la famosa Veselina Kassarova. Su éxito fue sensacional.
Programa: Ravel (1875-1937): Trois Chansons Madecasse para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano. Spohr (1784-1859):Sechs Deutsche Lieder para mezzo-soprano, clarinete y piano. Brahms (1833-1897): Zwei Gesänge op.91 para mezzo-soprano, cello y piano. De Falla (1876-1946: Siete canciones populares españolas para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano (arreglo de Bruno Borralhinho).
CICLO EXTRAORDINARIO
Agosto 21
Joshua Bell/ Sam Haywood violin/ piano Estados Unidos
Durante más de dos décadas, el violinista norteamericano Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y la tonalidad de rara belleza. Bell atrajo la atención del público a la edad de 14 años en su debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Un debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación consolidaron su presencia en el mundo de la música. Hoy brilla como solista, músico de cámara y director de orquesta. Su curiosidad inquieta y polifacéticos intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han ganado el título de «superestrella de la música clásica.» «Bell», es simplemente, «deslumbrante». Su debut en el Perú será acompañado del pianista Sam Haywood.
Programa: Mozart (1756 – 1791): Sonata para violín en si bemol mayor, KB 454. Schubert (1797-1828): Fantasía. INTERMEDIO Grieg (1843-1907): Sonata Nº 2 en sol mayor. El programa se completará con obras que los artistas anunciarán personalmente.
NOTA: Todos los conciertos de abono de la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica se inician a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos así como las entradas para cada uno de los conciertos se realiza exclusivamente en los módulos de Teleticket de Wong y Metro. El mismo día del concierto Teleticket habilita una boletería en el Auditorio Santa Ursula desde las 6 p.m.
Actualidad
Estimados amigos:
La Embajada de Polonia y el Conservatorio Nacional de Música tienen el agrado de invitarlos al I Concurso Internacional de Piano «Federico Chopin” que se desarrolla en el siguiente horario y lugares:
Jueves 21 y viernes 22: De 10:00 am a 1:00 pm – 4:00 pm a 5:00 pm
Sábado 23: 3:00 pm. Auditorio de la sede histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Lima 1)
Domingo 24: 4:00 pm. Auditorio de la sede histórica del Conservatorio Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Lima 1)
Lunes 25: Auditorio de PetroPerú. Anuncio oficial y premiación de ganadores. 7:30 pm (Av. Canaval Moreyra 150, San Isidro)
Martes 26: Concierto de Laureados. Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro. 7:30 pm. Ingreso libre, previa confirmación. Auspicia Sociedad Filarmónica de Lima
La Embajada de Polonia en el Perú y el Conservatorio Nacional de Música, han organizando el Primer Concurso Internacional de Piano “Federico Chopin” abierto a postulantes de los países miembros y asociados de la Comunidad Andina.
Han sido previamente seleccionados 21 jóvenes participantes de distintos países del Perú, Colombia, Bolivia, Argentina y Chile, quienes mostraran su talento y nivel técnico ante un exigente jurado presidido por el renombrado pianista polaco Raphael Alexandre Lustchevsky, profesor de la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, entidad que avala este certamen.
El premio del primer lugar es un pasaje ida y vuelta a Varsovia y dos semanas de residencia para estudios en la Universidad de Música Federico Chopin.
Las presentaciones de los concursantes en las etapas finales del concurso son abiertas al público que podrá apreciar el nivel y calidad de cada uno de los participantes. El repertorio a ejecutar por los concursantes en la Primera Etapa comprende: un Preludio y Fuga de J. S. Bach, un movimiento de sonata clásica de Haydn, Mozart o Beethoven, un Estudio y un Nocturno o Berceuse de F. Chopin. Y el repertorio de la Segunda Etapa comprende una Mazurca, un Vals, ambos de libre elección, y una obra a escoger del postulante.
Las presentaciones de los postulantes se realizarán del 21 al 23 de julio, en el Auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio, ubicado en la Av. Emancipación 180, Lima.
La fecha final del certamen, enmarcada en la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica, es el Concierto de Laureados el próximo martes 26 de julio a las 7.30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Ingreso libre, previa confirmación de asistencia a los email: actmus@cnm.edu.pe; informes@sociedadfilarmonica.com.pe
El I Concurso Internacional de Piano ha contado con el auspicio de la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, PWM Edition, la Sociedad Filarmónica de Lima y, la colaboración de Radio Filarmonía y Scotiabank.
