Actualidad, Notas de prensa
Estimados amigos:
Un año más nos reencontramos en este recinto para dar inicio a la nueva temporada de la Sociedad Filarmónica de Lima. Nos reunimos con especial alegría porque todos sabemos que participamos de un evento singular que se opone al ruido cotidiano y a la disonancia que prevalece en nuestra época. Y ello es así porque la música afina el entendimiento y nos ofrece consuelo y alegría frente a las asperezas y tosquedades del mundo. Sobre las olas de su belleza, navegamos por las emociones y los escenarios más diversos. Recorremos con ella lo sagrado y lo profano, lo que en el lenguaje quedó como inefable, lo que intuimos como experiencia trascendental y absoluta. Quizá por ello el filósofo Schopenhauer decía que “En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo se nos revela como música hecha realidad”.
Hay algo verdaderamente extraordinario en el arte musical y que lo define como fuente de todo lo demás. Me refiero a que, a pesar de lo sutil de su complejidad logra trasladarnos a los orígenes más lejanos de nuestra humanidad, los que se hallan alojados en el canto y en la revelación del compás mesurado y bello ritmo que eleva nuestra existencia
La riqueza de nuestro estar-en-el-mundo se halla en la diversidad de matices que experimentamos, entre las penas y las alegrías, entre los desencantos y los deleites. Y resulta maravilloso que en ésta, nuestra situación, se abra un horizonte luminoso en el entretejido del Ritmo y la Melodía que son los caminos que la Música nos regala para conducirnos dentro de lo más propio de nosotros mismos. Sería inauténtico y vacío nuestro vivir sin ese arte que Shakespeare llamaba el alimento del amor y que nos da la pauta para sentir el tiempo, el ritmo y la armonía de nuestros corazones.
Las oportunidades de atender conciertos de música de calidad son cada vez más escasas en un mundo contemporáneo poco propicio para las experiencias artísticas más complejas y que forman parte de una larga tradición de búsqueda de comprensión de los grandes alcances a lo que es capaz la creatividad humana. Nuestra capacidad de soñar se ve reducida cuando dejamos de explorar la inmensidad de tonalidades que el espíritu puede aprehender. Por ello, cada año la Sociedad Filarmónica de Lima se aboca a la tarea de traer a nuestra ciudad a excelentes y notables músicos de distintas partes del mundo. Esta misión es posible gracias a su presencia y al auspicio de varias instituciones y personas. Es de tal manera que nuestra Lima puede transformarse en la sede de una temporada de conciertos excepcionales.
La maravilla de la música se cumple finalmente en estos escenarios que hoy compartimos, cuando ella llega a nuestras almas y las toca con su insondable belleza.
La sociedad Filarmónica de Lima se halla convencida de la autenticidad de esta experiencia. A vivirla hoy y en los demás conciertos que han sido programados, les invitamos con afecto. Por ello: ¡ Sean todos ustedes bienvenidos: ahora y siempre!
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
Actualidad
Si tu disfrutaste del magnífico repertorio de la Orquesta Filarmónica de Israel ahora no puedes perderte el extraordinario programa preparado por Mischa Maisky y la orquesta Tel Aviv Soloists dirigida por el maestro Barak Tal de Israel.
Sábado 10 de setiembre, 8 p.m. en el Gran Teatro Nacional
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Mischa Maisky.- Se distingue por ser el único violonchelista en el mundo que tuvo la oportunidad de estudiar con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo definió como “uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas. Su forma de tocar combina poesía y delicadez exquisita, con gran temperamento y técnica brillante.”
Nacido en Letonia, educado en Rusia y después de su repatriación a Israel, Mischa Maisky ha sido recibido con mucho entusiasmo en ciudades como Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York y Tokio, así como en los más importantes escenarios del mundo.
Maisky se considera como un ciudadano del mundo: «Toco en un chelo italiano, con arcos franceses y alemanes, cuerdas austriacas y alemanas. Mis seis hijos nacieron en cuatro diferentes países, mi segunda esposa es mitad ceilanés mitad italiana; conduzco un coche japonés, llevo un reloj suizo, un collar indio y me siento como en casa en cualquier lugar en el que la gente aprecie y disfrute con la música clásica».
Como artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon durante los últimos 30 años, ha realizado más de 35 grabaciones con orquestas como la Filarmónica de Viena, de Israel y de Berlín, así como la Sinfónica de Londres, L’Orchestre de Paris, Orpheus Chamber Orchestra y la Orquesta de Cámara de Europa, entre otras.
Uno de los hechos más destacados de su carrera musical tuvo lugar en el año 2000, cuando dedicó una gira mundial al gran compositor J. S. Bach, que incluyó más de 100 conciertos. Y con el fin de expresar su profunda admiración por este compositor, Maisky grabó las Suites para violonchelo solo de Bach por tercera vez.
Sus discos han sido recibidos también con el entusiasmo unánime de la crítica mundial siendo premiados en cinco ocasiones con el prestigioso Record Academy Prize de Tokio, Echo Deutscher Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque de París y Diapason d’Or del Año, sin olvidar varias nominaciones a los premios Grammy.
Considerado un músico de clase mundial e invitado habitual de los más grandes festivales internacionales, ha colaborado con renombrados directores como Leonard Bernstein, Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, James Levine, Vladimir Ashkenazy, Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel; y ha compartido proyectos y escenarios con artistas como Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin y Janine Jansen, por mencionar solo algunos.
Tel Aviv Soloists: “De lejos, la mejor orquesta de cámara de Israel”. The Jerusalem Post
Fundado en 2001 por su actual director Barak Tal, el ensemble los Solistas de Tel Aviv se ha presentado con artistas de renombre internacional, entre los cuales cabe mencionar los violinistas Maxim Vengerov e Ida Haendel, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klau Mertens, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain y Boris Berman y el contrabajista Sergio Azzolini.
Sus conciertos han sido recibidos con entusiasmo tanto por el público y como por la crítica especializada. “Un nivel de interpretación digno del Carnegie Hall”, ha señalado Ara Guzelimian, asesora artística del Carnegie Hall.
La agrupación ha actuado en las principales salas de conciertos del mundo, como el Konzerthaus de Viena y el Carnegie Hall de Nueva York, así como en los principales festivales internacionales, como Interlaken Classics (Suiza) y el Festival Arthur Rubinstein (Israel).
La orquesta de cámara Tel Aviv Soloists ha recibido un premio a la excelencia de la Fundación Buchman-Heyman, y subvenciones de America-Israel Cultural Foundation y The Rich Foundation.
Está conformada por 30 de los mejores músicos jóvenes de Israel, varios de ellos miembros de los más destacados grupos de cámara israelíes, jóvenes solistas y ganadores de diferentes concursos. Este elenco fue formado a partir del deseo de crear una orquesta de cámara profesional integrada por jóvenes músicos del más alto nivel. Actualmente es considerada como la voz fresca y vibrante de la música clásica israelí.
Barak Tal.- Fundador y director musical del ensemble Tel Aviv Soloists, ha dirigido orquestas en las principales salas de conciertos del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, Konzerthaus de Viena, y el Mann Auditorium de Tel-Aviv.
“Barak Tal tiene un estilo único e impresionante… Su libertad y control estructural infunden en el trabajo de apertura de la orquesta con aplomo e ingenio”, ha dicho sobre su desempeño el crítico Malcom Miller, de la revista de música clásica Music and Vision.
Ha colaborado con muchos solistas internacionales como los violinistas Maxim Vengerov, Ida Haendel, Patricia Kopatchinskaja e Ilya Gringolts, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klaus Mertens, los violonchelistas Sol Gabetta, Alexander Huelshoff y Amit Peled, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain, Boris Berman y Alexander Gavrylyuk, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, y el fagotista Sergio Azzolini.
Como director invitado, Barak Tal ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Moscú (Rusia), Wroclaw Philharmonic Orchestra (Polonia), Vaasa City Orchestra (Finlandia), Sinfonietta Cracovia (Polonia) y Neue Philharmonie Westfalen (Alemania), entre otras.
Ha sido director principal invitado de la Israel Young Philharmonic Orchestra, director musical de la Haifa Youth Symphony Orchestra y Matan Symphony Orchestra; y director asistente de la Israel Northern Symphony.
Es destinatario de los premios más importantes de Israel como el Oedoen Partos Award (2006) por su excepcional interpretación de una composición israelí, otorgado por el Ministerio de Cultura de Israel, y del Rosenblum Award (2007) concedido por la Municipalidad de Tel-Aviv. Es además receptor de becas y ayudas de la America-Israel Cultural Foundation.
Ha realizado cursos de maestría en Europa con directores como Kurt Mazur, Neeme Jarvi, Jorma Panula, Vladimir Ponkin y Zsolt Nagy. Se graduó en la Academia de Música de Jerusalén, en la Escuela de Música Buchman-Mehta, así como en la Universidad de Tel Aviv, donde estudió dirección orquestal con el profesor Mendi Rodan y Evgeny Zirlin.
Programa
W.A. MOZART, (1756-1791)
Sinfonía Nº 41 en do mayor, “Júpiter”
Allegro vivace
Andante cantábile
Menuetto (Allegretto)
Molto Allegro
P.I. CHAIKOVSKI, (1840-1893)
Nocturno en do menor para chelo y orquesta
M. BRUCH, (1838-1920)
Kol Nidrei para chelo y orquesta, op. 47
Intermedio
S. PROKOFIEV, (1891-1953)
Sinfonía Clásica, op. 25
Allegro
Larghetto
Gavotta: Non troppo allegro
Finale: Molto vivace
J. HAYDN, (1732-1809)
Concierto para chelo y orquesta Nº 1 en do mayor
Moderato
Adagio
Allegro molto
Muchas gracias por su difusión
Actualidad, Blog
El lunes 15 de cumplen ciento nueve años del nacimiento de la Sociedad Filarmónica de Lima. En un país en el cual no es frecuente la continuidad institucional es meritorio celebrar la vigencia de una entidad, impulsada por un grupo de personas de buena voluntad, que se esmera por entregar año a año un programa musical de gran excelencia digno de la mejor cartelera cultural del mundo.
El trabajo constante de los miembros que forman esta institución, desde el 2008 liderada por el Dr. Salomón Lerner Febres, se ha regido por la pasión y compromiso inquebrantable por la música de calidad y por el afán de contribuir con el desarrollo cultural del país:
«La música, vive y atraviesa el tiempo, le da sentido y lo exalta. En la melodía que la expresa, la música no sólo permite del mejor modo el suceder de los instantes, sino que a nosotros seres humanos nos ayuda a reafimar nuestra identidad. La memoria de las notas ya ejecutadas, el sonido por venir que ya adelanto con mi sensibilidad y mi afecto, me reafirma como la persona que fui, la misma que soy, ello al tiempo que me veo elevado por encima de las pequeñeces cotidianas para hacer pie en lo valioso, en lo esencial».
Es pues nuestro aniversario y lo celebraremos de modo especial, con la presencia, por segunda vez en el país, de la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el notable maestro Zubin Mehta y con un magnífico repertorio dedicado a Tchaikovsky, Schumann y Schubert.
Muchas gracias a los amigos, socios, abonados que nos acompañan y especialmente a los medios de comunicación que hacen eco de nuestra programación. A propósito los artículos de la edición de hoy de la Revista Caretas.
Larga vida a la Sociedad Filarmónica de Lima.
