La música, incluyendo el ballet, es composición original de Brian Easdale, quien dirigió la mayoría de las piezas, menos el Ballet of the Red Shoes, que fue conducido por el legendario sir Thomas Beecham. La espléndida fotografía a colores fue obra de Jack Cardiff, que le aporta elementos de extraordinaria expresión.

Mario conoce a Natalia, cuyo rostro refleja una profunda tristeza. Ella le cuenta como se enamoró de un forastero al que espera regrese cada noche. Durante cuatro noches mágicas, Mario, alberga la esperanza de sustituir en el corazón de Natalia al misterioso forastero.

Cine de autor de primera línea por su fuerza poética y capacidad de sugerencia, reflejada en el lirismo de una fotografía en blanco y negro de Tino Santoni. Atención a la notable música de Mario Nascimbene (compositor que trabajó con Fellini y Curtiz, entre otros).

Londres en un futuro distópico. Alex –un joven adolescente apasionado por la música de Beethoven– y sus tres “drugos” emprenden una de sus correrías nocturnas: el linchamiento de un mendigo, la pelea con los miembros de una banda rival y el asalto a la mansión de un escritor y la violación de su mujer.

New York, New York es una magnífica crónica del final de la época de las big bands que daría paso a las pequeñas formaciones de jazz de club que revolucionarían la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Una esmeradísima producción donde todo es impecable: música, cante, baile, cámara, luz, decorado, movimientos de actores y el contínuo de todo ello está en su sitio. El amor brujo es la representación –en forma de música y de apoyaturas rítmicas para un ceremonial de amor y muerte– de una forma de tragedia primordial: el exorcismo, el rito trágico tribal por excelencia y esta forma de representación y su vibración trágica están en el filme cuando de sus sonoridades surge el genio de Manuel de Falla y este encandila a los bailarines y a quienes están frente a la pantalla.

Una película que habla de la necesidad del arte, de la capacidad humana de crear aún en condiciones adversas. Narra el nacimiento de una obra musical: El cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, compuesta durante la segunda guerra mundial en un campo de prisioneros de guerra: al piano el compositor, Olivier Messiaen, con él, Etienne Pasquier, violonchelista; Henry Akoka, clarinetista, y el violinista Jean Le Boulaire.

Frears desarrolla una cándida historia sobre el amor más puro, ese sentimiento que no solo une personas, sino que también define pasión y entrega al momento de enfrentar la vida y los sueños. Jenkins, bajo la mirada de Frears y la interpretación de Meryl Streep se convierte en paradigma de excepcionalidad.