GRAN PROMOCIÓN POR LOS 109 AÑOS DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA

GRAN PROMOCIÓN POR LOS 109 AÑOS DE LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA

Si tu disfrutaste del magnífico repertorio de la Orquesta Filarmónica de Israel ahora no puedes perderte el extraordinario programa preparado por Mischa Maisky y la orquesta Tel Aviv Soloists dirigida por el maestro Barak Tal de Israel.

Sábado 10 de setiembre, 8 p.m. en el Gran Teatro Nacional
20% de descuento en las entradas presentando este volante promocional en Teleticket.

Mischa Maisky.- Se distingue por ser el único violonchelista en el mundo que tuvo la oportunidad de estudiar con Mstislav Rostropovich y Gregor Piatigorsky. Rostropovich lo definió como “uno de los talentos más extraordinarios de la nueva generación de violonchelistas. Su forma de tocar combina poesía y delicadez exquisita, con gran temperamento y técnica brillante.”
Nacido en Letonia, educado en Rusia y después de su repatriación a Israel, Mischa Maisky ha sido recibido con mucho entusiasmo en ciudades como Londres, París, Berlín, Viena, Nueva York y Tokio, así como en los más importantes escenarios del mundo.
Maisky se considera como un ciudadano del mundo: «Toco en un chelo italiano, con arcos franceses y alemanes, cuerdas austriacas y alemanas. Mis seis hijos nacieron en cuatro diferentes países, mi segunda esposa es mitad ceilanés mitad italiana; conduzco un coche japonés, llevo un reloj suizo, un collar indio y me siento como en casa en cualquier lugar en el que la gente aprecie y disfrute con la música clásica».
Como artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon durante los últimos 30 años, ha realizado más de 35 grabaciones con orquestas como la Filarmónica de Viena, de Israel y de Berlín, así como la Sinfónica de Londres, L’Orchestre de Paris, Orpheus Chamber Orchestra y la Orquesta de Cámara de Europa, entre otras.
Uno de los hechos más destacados de su carrera musical tuvo lugar en el año 2000, cuando dedicó una gira mundial al gran compositor J. S. Bach, que incluyó más de 100 conciertos. Y con el fin de expresar su profunda admiración por este compositor, Maisky grabó las Suites para violonchelo solo de Bach por tercera vez.
Sus discos han sido recibidos también con el entusiasmo unánime de la crítica mundial siendo premiados en cinco ocasiones con el prestigioso Record Academy Prize de Tokio, Echo Deutscher Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque de París y Diapason d’Or del Año, sin olvidar varias nominaciones a los premios Grammy.
Considerado un músico de clase mundial e invitado habitual de los más grandes festivales internacionales, ha colaborado con renombrados directores como Leonard Bernstein, Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, James Levine, Vladimir Ashkenazy, Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim, Valery Gergiev y Gustavo Dudamel; y ha compartido proyectos y escenarios con artistas como Martha Argerich, Radu Lupu, Nelson Freire, Evgeny Kissin, Lang Lang, Peter Serkin, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Julian Rachlin y Janine Jansen, por mencionar solo algunos.

Tel Aviv Soloists: “De lejos, la mejor orquesta de cámara de Israel”. The Jerusalem Post
Fundado en 2001 por su actual director Barak Tal, el ensemble los Solistas de Tel Aviv se ha presentado con artistas de renombre internacional, entre los cuales cabe mencionar los violinistas Maxim Vengerov e Ida Haendel, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klau Mertens, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain y Boris Berman y el contrabajista Sergio Azzolini.
Sus conciertos han sido recibidos con entusiasmo tanto por el público y como por la crítica especializada. “Un nivel de interpretación digno del Carnegie Hall”, ha señalado Ara Guzelimian, asesora artística del Carnegie Hall.
La agrupación ha actuado en las principales salas de conciertos del mundo, como el Konzerthaus de Viena y el Carnegie Hall de Nueva York, así como en los principales festivales internacionales, como Interlaken Classics (Suiza) y el Festival Arthur Rubinstein (Israel).
La orquesta de cámara Tel Aviv Soloists ha recibido un premio a la excelencia de la Fundación Buchman-Heyman, y subvenciones de America-Israel Cultural Foundation y The Rich Foundation.
Está conformada por 30 de los mejores músicos jóvenes de Israel, varios de ellos miembros de los más destacados grupos de cámara israelíes, jóvenes solistas y ganadores de diferentes concursos. Este elenco fue formado a partir del deseo de crear una orquesta de cámara profesional integrada por jóvenes músicos del más alto nivel. Actualmente es considerada como la voz fresca y vibrante de la música clásica israelí.

Barak Tal.- Fundador y director musical del ensemble Tel Aviv Soloists, ha dirigido orquestas en las principales salas de conciertos del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, Konzerthaus de Viena, y el Mann Auditorium de Tel-Aviv.
“Barak Tal tiene un estilo único e impresionante… Su libertad y control estructural infunden en el trabajo de apertura de la orquesta con aplomo e ingenio”, ha dicho sobre su desempeño el crítico Malcom Miller, de la revista de música clásica Music and Vision.
Ha colaborado con muchos solistas internacionales como los violinistas Maxim Vengerov, Ida Haendel, Patricia Kopatchinskaja e Ilya Gringolts, la violista Tabea Zimmermann, el contratenor Andreas Scholl, el barítono Klaus Mertens, los violonchelistas Sol Gabetta, Alexander Huelshoff y Amit Peled, los pianistas Itamar Golan, Ian Fountain, Boris Berman y Alexander Gavrylyuk, los clarinetistas Giora Feidman y Chen Halevi, y el fagotista Sergio Azzolini.
Como director invitado, Barak Tal ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Moscú (Rusia), Wroclaw Philharmonic Orchestra (Polonia), Vaasa City Orchestra (Finlandia), Sinfonietta Cracovia (Polonia) y Neue Philharmonie Westfalen (Alemania), entre otras.
Ha sido director principal invitado de la Israel Young Philharmonic Orchestra, director musical de la Haifa Youth Symphony Orchestra y Matan Symphony Orchestra; y director asistente de la Israel Northern Symphony.
Es destinatario de los premios más importantes de Israel como el Oedoen Partos Award (2006) por su excepcional interpretación de una composición israelí, otorgado por el Ministerio de Cultura de Israel, y del Rosenblum Award (2007) concedido por la Municipalidad de Tel-Aviv. Es además receptor de becas y ayudas de la America-Israel Cultural Foundation.
Ha realizado cursos de maestría en Europa con directores como Kurt Mazur, Neeme Jarvi, Jorma Panula, Vladimir Ponkin y Zsolt Nagy. Se graduó en la Academia de Música de Jerusalén, en la Escuela de Música Buchman-Mehta, así como en la Universidad de Tel Aviv, donde estudió dirección orquestal con el profesor Mendi Rodan y Evgeny Zirlin.

Programa

W.A. MOZART, (1756-1791)
Sinfonía Nº 41 en do mayor, “Júpiter”
Allegro vivace
Andante cantábile
Menuetto (Allegretto)
Molto Allegro

P.I. CHAIKOVSKI, (1840-1893)
Nocturno en do menor para chelo y orquesta

M. BRUCH, (1838-1920)
Kol Nidrei para chelo y orquesta, op. 47

Intermedio

S. PROKOFIEV, (1891-1953)
Sinfonía Clásica, op. 25
Allegro
Larghetto
Gavotta: Non troppo allegro
Finale: Molto vivace

J. HAYDN, (1732-1809)
Concierto para chelo y orquesta Nº 1 en do mayor
Moderato
Adagio
Allegro molto

Muchas gracias por su difusión

El lunes 15 de cumplen ciento nueve años del nacimiento de la Sociedad Filarmónica de Lima.

El lunes 15 de cumplen ciento nueve años del nacimiento de la Sociedad Filarmónica de Lima.

El lunes 15 de cumplen ciento nueve años del nacimiento de la Sociedad Filarmónica de Lima. En un país en el cual no es frecuente la continuidad institucional es meritorio celebrar la vigencia de una entidad, impulsada por un grupo de personas de buena voluntad, que se esmera por entregar año a año un programa musical de gran excelencia digno de la mejor cartelera cultural del mundo.
El trabajo constante de los miembros que forman esta institución, desde el 2008 liderada por el Dr. Salomón Lerner Febres, se ha regido por la pasión y compromiso inquebrantable por la música de calidad y por el afán de contribuir con el desarrollo cultural del país:
“La música, vive y atraviesa el tiempo, le da sentido y lo exalta. En la melodía que la expresa, la música no sólo permite del mejor modo el suceder de los instantes, sino que a nosotros seres humanos nos ayuda a reafimar nuestra identidad. La memoria de las notas ya ejecutadas, el sonido por venir que ya adelanto con mi sensibilidad y mi afecto, me reafirma como la persona que fui, la misma que soy, ello al tiempo que me veo elevado por encima de las pequeñeces cotidianas para hacer pie en lo valioso, en lo esencial”.
Es pues nuestro aniversario y lo celebraremos de modo especial, con la presencia, por segunda vez en el país, de la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el notable maestro Zubin Mehta y con un magnífico repertorio dedicado a Tchaikovsky, Schumann y Schubert.
Muchas gracias a los amigos, socios, abonados que nos acompañan y especialmente a los medios de comunicación que hacen eco de nuestra programación. A propósito los artículos de la edición de hoy de la Revista Caretas.
Larga vida a la Sociedad Filarmónica de Lima.

Priscilla Navarro

Priscilla Navarro

Priscilla Navarro ha sido la tercera participante del ciclo AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANO y, anoche dio muestras de su gran talento y del por qué se hizo merecedora, entre otros galardones del primer lugar en el Concurso Internacional Frederick Chopin organizado por la Fryderyk Chopin Society of Texas, EE.UU. Parte del premio incluyó su debut en Carnegie Hall, en marzo del 2013. El exigente repertorio elegido para ejecutar ayer comenzó con la Fantasía y fuga de Bach muy buen preámbulo a la bellísima Sonata de Liszt. Luego del intermedio Priscilla tomó el micrófono para saludar al público y presentar la obra “Ccantu” del prestigioso compositor peruano Kimmy Lopez (1978) que ella viene interpretando con frecuencia desde su estreno en el Carnegie Hall hace 3 años. El plato de fondo fue Rachmaninoff y sus Etudes-Tableaux y de propina Gerschwin. Que sigan los éxitos Priscilla Navarro.

Notables las dos primeras fechas del II ciclo AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANOS.

Notables las dos primeras fechas del II ciclo AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANOS.

Notables las dos primeras fechas del II ciclo AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANOS.

MARTES 12: Daniel Cueto, flauta y Mircea Gogoncea (Rumanía), muy afiatados como dúo interpretaron un novedoso repertorio que incluyó no sólo música de autores peruanos -como Celso Garrido Lecca (1926) y Antonio Gervasoni (1973) quien se inspiró en fotografías tomadas por su padre y que fueron proyectadas por èl mismo- sino que nos llevaron por diferentes atmósferas musicales a través de H. Villalobos (Bacchianas), A. Piazzola (Historia del tango), J.S. Bach (Sonata), N. Paganini (Sonata Nº 1). Otro estreno de la noche y que fue introducido por el propio guitarrista rumano en perfecto español fueron las Cuatro piezas macedonias de Miroslav Tadic (1959) que fue muy gratamente recibido por el público presente y que aplaudió con gran entusiasmo cada una de las piezas. Como regalo Daniel Cueto anunció como bis una pieza compuesta por èl mismo: “Surquillo”, preciosa marinera norteña para flauta y guitarra que hasta motivó el acompañamiento con palmas de los presentes.

MIERCOLES 13:
La noche se inició con la muy buena participación del Taller de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música muy bien dirigido por Sergio Portilla Arriola e integrado por Maylin Pré Kong, Hover Quiñonez, Ricardo Dioses, Alvaro Cortijo, Maria Luisa Rojas, Andy Ramos, Luis Ángel Gutiérrez, Daniel Valverde y Diego Dávila. Nos sorprendió como solista Álvaro Dávila (flauta),
en el Concierto en fa mayor para flauta soprano y orquesta de G. Sammartini. Asimismo Carlos Sánchez (violín I) y Ángela Thompson (violín II) en el Concierto para dos violines de J. S. Bach.
El plato de fondo fue el duo Varinia Oyola Rebaza una muy talentosa violista quien actualmente es candidata a Doctorado en la Universidad de Iowa, donde se desarrolla como la asistente de su maestra Christine Rutledge; y es violista principal de la orquesta de la Universidad. En agosto se presentará en el festival Great Mountains en Corea y estudiará con la solista Nobuko Imai.
Ella vino acompañada del pianista coreano SungZin Kim, dueño también de una notable trayectoria no sólo como pianista sino como director, actualmente viene realizando un doctorado en dirección orquestal y una maestría en piano en la Universidad de Iowa.
Varinia inició su participación interpretando la Partita BWV 1004 de Bach, a continuación acompañada de Kim, “Lachrymae”, de B. Britten finalizando con “Litanei” de F. Schubert. El duo premió los aplausos de los asistentes con una bellísima pieza popular coreana.
Si tenemos que resumir cómo fue la ejecución de este repertorio sólo debemos decir que fue “muy fino, exquisito” y nos dejó con ganas de escuchar más.
Aplausos de pie para todos nuestros talentosos músicos peruanos y también para los músicos que gracias a ellos nos visitan y mostrando una partecita de sus raices musicales como las piezas populares macedonias y la pieza coreana.
A nuestros amigos, socios, abonados les recordamos que esta noche le toca el turno a la talentosa pianista peruana Priscilla Navarro. Los esperamos, 7.45 p.m. en el Auditorio Santa Ursula.

LA ADMIRADA CANTANTE NORTEAMERICANA RENÉE FLEMING OFRECIÓ UNA CLASE MAGISTRAL PARA CANTANTES LOCALES Y RECIBIÓ LA DISTINCIÓN DE PROFESORA HONORARIA DE LA PUCP

LA ADMIRADA CANTANTE NORTEAMERICANA RENÉE FLEMING OFRECIÓ UNA CLASE MAGISTRAL PARA CANTANTES LOCALES Y RECIBIÓ LA DISTINCIÓN DE PROFESORA HONORARIA DE LA PUCP

Luego de ofrecer una clase maestra en el centro cultural de la Universidad Católica, se realizó la ceremonia en la que la soprano Renée Fleming, fue distinguida como Profesora Honoraria del Departamento Académico de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú “en reconocimiento de los relevantes méritos artísticos de su carrera como intérprete y difusora del canto lírico”.

La lectura de la Resolución de Consejo Universitario N.° 109/2016 del 8 de junio del 2016 estuvo a cargo del Mg. René Ortiz Caballero, Secretario General de la PUCP.
El Discurso de orden a cargo del Profesor Silvio de Ferrari, Profesor principal y Jefe del Departamento Académico de Artes Escénicas. Las palabras, imposición de la medalla y entrega de la Resolución de Consejo Universitario que acreditan a la señora Renée Fleming como profesora honoraria del Departamento Académico de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú estuvieron a cargo del Dr. Marcial Antonio Rubio Correa, Rector de la Universidad.
Finalmente, la soprano Renée Fleming, Profesora Honoraria del Departamento Académico de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú agradeció “emocionada” la distinción.

Nuestro Programa de Junio

Martes 14: III CONCIERTO. Los virtuosos de Praga. Oldřich Vlček, director. Miriam Rodriguez Brüllová, guitarra. Christina Johnston, soprano.V CICLO SINFONICO, Gran Teatro Nacional (Avs. Javier Prado y Aviación, San Borja) 8 p.m. Boletería Teleticket

Jueves 23: III Concierto Temporada de Abono. Venice Baroque Orchestra. Solista: Avi Avital, mandolina.
TEMPORADA DE ABONO, Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150 San Isidro) 7.45 p.m. Boletería Teleticket

Sábado 25: Sinfonía de primavera. Director: Peter Schamoni. Alemania 1983.
V Ciclo la Música en el cine: 11 a.m. Sala Azul del Centro Cultural PUCP. Ingreso libre, capacidad limitada.